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viernes, 18 de agosto de 2017

Michel Camilo

Nació el 4 de abril de 1954 en Santo Domingo, es un pianista dominicano de jazz latino.

Compuso su primera canción a los 6 años. Alumno del Colegio de la Salle y también con estudios de Medicina estudió durante 13 años en el Conservatorio Nacional que culminó con una cátedra; a los 16 años se convirtió en miembro de la Orquesta Sinfónica Nacional Dominicana. Con la idea de ampliar su horizonte musical, se trasladó a Nueva York en 1979, donde siguió con sus estudios en Mannes y Juilliard School of Music.

Un pianista con ritmos caribeños y armonías de jazz; su composición Why not! se convirtió en un éxito grabado por Paquito D'Rivera en uno de sus álbumes, que fue ganador de un Grammy (1993) en la versión vocal de los Manhattan Transfer. Sus dos primeros álbumes fueron: WHY NOT! y SUNTAN/MICHEL CAMILO IN TRIO.

Camilo hizo su debut en el Carnegie Hall en 1985 con su trío y en 1986 en los festivales europeos como líder. Desde entonces el actúa periódicamente en Estados Unidos, El Caribetional Symphony Orchestra de la República Dominicana le invitó a dirigir un recital clásico de Rimsky Korsakoff, Beethoven, Dvorak y su propio trabajo The Goodwill Games Theme, por el que ganó un Emmy. Ese mismo año fue director musical en el Heineken Jazz Festival en su nativa República Dominicana, puesto en el que permaneció hasta 1992.

Noviembre de 1988 marcó su debut con la compañía discográfica Sony con el lanzamiento de MICHEL CAMILO (Sony). El álbum estuvo en el primer puesto del Top Jazz Album durante ocho semanas consecutivas. Su segundo lanzamiento, ON FIRE, fue votado entre los Tres Mejores Álbumes de Jazz del Año por Billboard y su tercera grabación, ON THE OTHER HAND, estuvo entre los diez primeros de la lista Jazz Albums. Las tres grabaciones fueron primeros en las listas de radio a escala nacional.

En 1991, Camilo regresó por tercer año consecutivo al Carnegie Hall, por segunda vez al Newport Jazz Festival, y por tercera vez estuvo de gira en Japón. Su trabajo "Caribe" fue grabado por las pianistas Katia y Marielle Labeque y por Dizzy Gillespie. Fue presentado como solista, arreglista y compositor con Danish Radio Big Band y ese año hizo una gira especial a tres pianos en Francia con Katia y Marielle Labeque en programas con repertorios clásicos y jazzísticos. También compuso y grabó la partitura para la galardonada película española Amo Tu Cama Rica, dirigida por Emilio Martínez-Lázaro, que estrenó en Madrid y ha sido presentada en festivales de cine europeos y americanos.

En 1992 estrenó en forma mundial de Rhapsody for Two Pianos and Orchestra, un encargo de la Orquesta Filarmónica de Londres, interpretada por Katia y Marialle Labeque en el Royal Festival Hall. Camilo estuvo también invitado a tocar con la Orquesta Sinfónica de Atlanta en un programa clásico y jazzístico, donde interpretó Gershwin Piano Concerto in F, así como su repertorio de jazz en trío. También hizo una extensa gira en El Caribe, Sudamérica, Europa y Japón. Ese mismo año, Michel fue premiado con dos galardones: Professor Emeritus de su Alma Mater, Universidad Autónoma de Santo Domingo y "Knight of the Heraldic Order of Christopher Columbus" por el Gobierno.

En 1993, lanzó su álbum Rendezvous (Columbia) e hizo gira en los principales festivales de Estados Unidos, Europa y Japón. Este álbum fue elegido entre los Top Jazz Albums del año por Gavin Report y el Billboard. Le invitaron a tocar en All-Star Gala en la Casa Blanca, ocasión de la celebración del 40 Aniversario del Newport Jazz Festival; este concierto fue emitido por la PBS a escala nacional como parte de "In Performance At The White House". También fue invitado como solista con la Orquesta Sinfónica Nacional de la República Dominicana, donde interpretó Gershwin's Piano Concerto in F. El Clearwater Jazz Holiday le entregó el "International Jazz Award" y fue invitado como jurado en el prestigioso Great American Jazz Piano Competition en Jacksonville, Florida.

A principios de 1994, UTESA University de Santiago, República Dominicana, le entregó el Honoris Causa por sus logros musicales, siendo la persona más joven del país en recibir esta distinción.

Compuso la música para la película española Los Peores Años de Nuestra Vida, dirigida por Emilio Martínez-Lázaro, y lanzó su álbum One more once (Columbia/Sony). Hizo una gira por Japón, Venezuela, El Caribe y Estados Unidos; tocó en NPR's "A Jazz Piano Christmas", invitado por Tony Bennett; tocó con su banda de 17 componentes y también intervino con un concierto especial a tres pianos de Jazz y Clásica con las pianistas Katia y Marielle Labeque. Además, tocó como solista con la Orquesta Sinfónica de Puerto Rico.

En 1995, Camilo se dedicó a diversos proyectos como actuaciones regulares en festivales de Jazz con su Trio, conciertos en solo, su colaboración en el último CD de Katia Labeque, Girl Blue, o la composición de la banda sonora de Two Much, del director Fernando Trueba y ganadora de un Oscar.

En 1996, Camilo hizo una serie de conciertos de piano con motivo de la celebración de Capital Cultural Europea en Copenhague. También hizo su debut de Piano Solo en el Kennedy Center y el Carnegie Hall. Hizo una gira en Japón y Francia, así como en El Caribe, con su Trío. También actuó en Nueva York en el Blue Note, Iridium, Radio City Music Hall y Avery Fisher Hall en el JVC Jazz Festival. Posteriormente, actuó en Israel, España, México, la República Dominicana y Suiza, donde hizo su debut en el prestigioso auditorio Tonhalle de Zurich como parte de "Jazz Piano Masters".

En 1997, Camilo hizo actuaciones especiales en el MIDEM (Cannes, Francia) y MIDEM LATINO (Miami) y el Seminario GAVIN (Nueva Orleans), presentando su álbum Thru my eyes (TropiJazz/RMM). Fue también invitado especial con la Carnegie Hall Jazz Band en una noche de "Gershwin: A Portrait in Jazz" en el Carnegie Hall e intervino como solista invitado con la Copenhagen Philharmonic y la Queens Symphony Orchestra interpretando Rhapsody in Blue de Gershwin. Hizo una gira en Europa y Japón con su Trío, Solo piano y conciertos en Dúo con el guitarrista flamenco Tomatito; y produjo el álbum del cantante y compositor francés Nilda Fernández, Innu Nikamu (EMI). The Duke Ellington School of the Arts en Washington, D.C. creó la beca Michel Camilo Piano otorgada al mejor estudiante de piano seleccionado por la facultad de música.

1998 comenzó con giras de Michel Camilo Solo, Dúo y Trío en Estados Unidos, Japón y Europa. Michel Camilo tocó con Katia y Marielle Labeque, en un Recital Especial de Piano a Tres en la ciudad de México. Ese año codirigió artísticamente el primer "Latin-Caribbean Music Festival" en el Kennedy Center para las Artes Teatrales en Washington D.C., actuaciones con su Trío y la Big Band, así como el estreno mundial del Piano Concerto con la National Symphony Orchestra dirigida por Leonard Slatkin (un encargo de la National Symphony Orchestra). También actuó como invitado solista en una "Gershwin Celebration" con la Long Island Philharmonic dirigida por David Lockington. Michel Camilo acudió a los festivales de Jazz de verano en Europa, produjo el álbum Lorquiana (BMG) para la cantante española Ana Belén; en esa temporada, actuó como artista invitado con la Orquesta Sinfónica de Málaga e hizo recitales de Piano Solo, así como conciertos a dúo con el guitarrista flamenco Tomatito.

En 1999, además de sus conciertos habituales con el Trío en los festivales de Jazz europeos, hizo una gira de conciertos a dúo: con el conocido pianista de jazz cubano Chucho Valdez en festivales de jazz europeos y canadienses, y con el guitarrista flamenco Tomatito en Japón, Suiza y El Caribe. Michel hizo su debut con la Cleveland Orchestra dirigida por Leonard Slatkin en el Blossom Music Festival donde interpretó su Piano Concerto así como Rhapsody in Blue de Gershwin. Hizo el mismo programa con la Orquesta Sinfónica Nacional de la República Dominicana dirigida por Carlos Piantini y en noviembre actuó como solista, artista invitado, con la Copenhagen Philharmonic dirigida por Giordano Bellincampi donde interpretó su Piano Concerto y Piano Concerto en F de Gershwin.

El año 2000 trajo a Camilo dos premios: su álbum Michel Camilo & Tomatito - SPAIN (Verve/Universal) que cuenta con guitarra flamenca y piano en dúo, fue galardonado con un Grammy como "Mejor Álbum de Jazz Latino"; y recibió un Doctorado en Música por el prestigioso Berklee College of Music (Boston). Hizo una gira en España con Tomatito, un concierto en Trío para el New Jersey Chamber Society y estrenó su trabajo "Mañana" (un poema de Federico García Lorca) interpretado por el Western Wind Vocal Ensemble como parte de "A Musical Celebration of the Milenium" galardón otorgado por la Chamber Music America. En verano, Michel actuó como solista invitado con la National Symphony Orchestra y estrenó "Tango for Ten" -escrita para diez pianos- como parte del programa del "Piano Festival 2000!" en el Kennedy Center para las Artes Escénicas. También tocó con su Trío, así como a dúo con Tomatito y Chucho Valdés en el Carnegie Hall, en el Puerto Rico Heineken Jazzfest, Klavier Ruhr Festival y los principales festivales europeos y japoneses. Michel Camilo interviene con su Trío en la película "Calle 54", un documental dirigido por Fernando Trueba, en la que se describen once artistas de jazz latino.

En el año 2006, Michel Camilo grabó la segunda parte de su álbum Spain titulada Spain Again también a dúo con el guitarrista flamenco Tomatito

Además de sus actividades como compositor y pianista, Michel Camilo ha sido invitado a dar conferencias y actuaciones en numerosas universidades y colegios en Estados Unidos, como por ejemplo New York University, Berklee College of Music (Boston), M.I.T., William Paterson College (Nueva Jersey) y Puerto Rico Conservatory, así como en Dinamarca, España y Suiza.

Sus influencias son amplias, desde Art Tatum, Oscar Peterson y McCoy Tyner -cuya música le llevó al jazz- hasta Chick Corea, Bill Evans, Ahmad Jamal, Sonny Clark, Keith Jarrett y Erroll Garner (que se puede apreciar en sus álbumes). Y también la música clásica -desde Beethoven a Chopin, Debussy o el compositor cubano Ernesto Lecuona.

En el 2008 la Universidad Nacional Pedro Henríquez Ureña (UNPHU) le otorga el título de Dr. Honoris Causa de la Facultad de Humanidades y Educación, junto con Juan Luis Guerra Seijas y José Antonio Molina Miniño.

En el 2010 la Universidad Autónoma de Santo Domingo (UASD) le otorga el título Honoris causa por su excelente trayectoria musical. Pertenece a la época de grandes autores, con los que coincio en la universidad de su tierra natal. Destacan principalmente los conciertos que se rodarón en España y argentina.

https://es.wikipedia.org/wiki/Michel_Camilo

viernes, 28 de julio de 2017

Mateo Rojas Alou






Mateo Rojas "Matty" Alou, nació el 22 de diciembre de 1938, Bajos de Haina, República Dominicana.

fue un jardinero central dominicano que jugó en las Grandes Ligas de Béisbol. Durante una carrera de 15 años en el béisbol, militó en los Gigantes de San Francisco (1960-65), Piratas de Pittsburgh (1966-70), Cardenales de San Luis (1971-72), Atléticos de Oakland (1972), Yankees de Nueva York (1973 ), y Padres de San Diego (1974). Matty es el segundo del trío de hermanos Alou, que incluye a Felipe y Jesús.

Firmó por US$200
Mateo firmó por un bono de US$200, a la edad de 16 años, con 140 libras en 1957.
De todas las proezas que logró en su carrera, nada puede compararse con la corona ganada en 1966. Ese título de bateo lo convirtió en un héroe en nuestro país, ya que fue el primer dominicano en obtener ese galardón en las Grandes Ligas.
La reseña del cotidiano The New York Times cuando ganó el liderato dice: "Mateo Alou maneja el bate tan diestramente como maneja un pintor la brocha o un conductor de orquesta una batuta".

Desde su llegada a las Grandes Ligas, el 26 de septiembre de 1960, con los Gigantes de San Francisco, en su primer turno como bateador emergente frente al relevista Larry Sherry, de los Dodgers. Ese hit empató el récord de las Grandes Ligas de más hits conectados por bateadores emergentes en una misma entrada.

Su mejor momento fue en 1962 cuando le tocó como bateador emergente en el último partido de una eliminatoria de tres partidos de desempate contra los Dodgers de Los Angeles donde terminaron ganando el campeonato los Gigantes. Bateó para .333 en el esfuerzo de los Gigantes de no perder en la Serie Mundial de ese año ante los Yankees. Después Alou fue cambiado a los Piratas antes de la temporada de 1966, donde recibió instrucciones del experto Harry Walker, quien ayudó a convertirlo en un temible bateador. Ganó el título de bateo con un promedio de .342, su hermano Felipe terminó segundo, y terminó entre los cinco primeros batadores cuatro veces más después de eso (1967-1969, 1971). También lideró la liga en turnos al bate en dos ocasiones (1969-1970), en dar más hits en una ocasión (1969) y en dar más doble también en (1969). Después de salir de las Grandes Ligas mediante la temporada de 1974, jugó tres temporadas en Japón en el equipo Taiheiyo Club Lions y se desempeñó como dirigente en la Liga Invernal Dominicana.

La lucha con Pete Rose
Nadie podrá olvidar el final de la campaña de 1968, cuando el 29 de septiembre Mateo finalizó con promedio de .332, perdiendo el liderato de Pete Rose.
En el penúltimo juego de la campaña, Mateo se fue de 4-4, pero Rose ligó de 5-5. En el último juego, Rose bateó de 3-1 y Mateo de 3-0, logrando Rose el liderato con .335.
HECHOS HISTORICOS
El 31 de mayo de 1972, jugando para los Cardenales de San Luis, disparó triple, doble y sencillo frente a los envíos de Fergunson Jenkins para llegar a 1,500 hits en su carrera.
El 31 de mayo de 1973, en New York, en el octavo episodio, Mateo le conectó sencillo a Ken Holtzman, de los Atléticos de Oakland para romperle un juego sin hits.
En su carrera de 15 años, jugó 1,312 partidos como jardinero, 168 como inicialista y uno como designado.
Lider de bateo en el Escogido con promedio de .327.

Liga Dominicana
Mateo Alou (apodado "El Acorazado de Bolsillo") jugó y dirigió en la Liga Dominicana de Béisbol en el quipo Leones del Escogido.

Como jugador terminó con un récord de 405 carreras anotadas, 687 hits, 90 dobles, 27 triples, 14 jonrones y 199 carreras remolcadas. Todo esto en 2,110 turnos al bate y con un promedio de bateo de .327.

Mateíto fue clase aparte en la Liga Dominicana. En la temporada 1966-67 se llevó su primer título de bateo con .363 y en 1968-69 fue el rey con .390.
En 1966-67, disparó 74 hits en 204 turnos al bate, se llevó, además, los lideratos de anotadas y bases robadas. El de anotadas fue su cuarto en esta ocasión con 34 y el de bases robadas su cuarto con 18.
En 1968-69, Mateo obtuvo el liderato de bateo con .390, fruto de 62 hits en 159 turnos, para esa ocasión fue el más alto average para conquistar un cetro de bateo.
Su promedio de por vida fue de .327 (2,110 VB, 687 hits).
En la serie final de 1959-60 bateó .591 de 22-13.


Muerte
Alou murió el 3 de noviembre de 2011 en el Centro de Diagnóstico, a las 2:45 de la madrugada, a la edad de 72 años,Medicina Avanzada y Telemedicina (CEDIMAT) en Santo Domingo por causas no especificadas.  donde estaba ingresado desde que fue traído al país días antes en un avión ambulancia y de acuerdo con los informes, sufrió varios infartos en el trayecto.

Honores y reconocimientos
El 23 de junio de 2007, el Hispanic Heritage Baseball Museum Hall of Fame exaltó a Matty Alou en su Salón de la Fama durante una ceremonia previa al partido de ese día. Él, junto con el campocorto Omar Vizquel fueron honrados frente a más de 43,000 fanáticos.

Tomado de:
https://es.wikipedia.org/wiki/Matty_Alou
https://www.diariolibre.com

sábado, 20 de mayo de 2017

Dioni Fernandez



Dioni Fernandez nació el 24 de marzo de 1952, en Villa Francisca, Santo Domingo, Procedente de una familia de nueve hermanos, donde tenía la misión de ser el mayor y de dar el ejemplo, el maestro se dedicó a trabajar desde temprano, lo que no lamenta, por el contrario es una de las virtudes que dice pudo apreciar de sus padres, gente humilde pero con un sentido de la responsabilidad y del trabajo enormes. En plena adolescencia se interesa por la música. Ingresa en 1967 a la Academia Musical Iris del Valle, donde estudió saxofón y clarinete.

El merenguero confiesa que nunca quiso tener orquesta, además de que nunca pensó en ser merenguero. La idea de formar “El Equipo” llegó por Bienvenido Rodríguez, “él inventando cuando salió forzosamente de Los Hijos del Rey que le propuso” y lo convenció. Entonces, fue cuando Yaqui Núñez del Risco buscó el nombre tras una reunión en su casa. Fue Yaqui quien también le dio el tema “El guardia del arsenal”.

El primer tema que cantó la orquesta fue  “Yo quisiera”, de la autoría de Yaqui. Es a partir de “El Guardia del arsenal”, que Dioni comienza a sentirse artista en todo el sentido de la palabra.
En los 80 y 90, Dioni tiene su época dorada: “Cal y arena”, “Los diseñadores” y “Oye muchacha”, éxitos en voces de Charlie Rodríguez y Sergio Vargas.

En el caso de Dioni Fernández, por su orquesta pasaron artistas que alcanzaron el éxito tras abandonar “El Equipo”: Sandy Reyes, Charlie Rodríguez, Sergio Vargas, Carlos David (que apenas permaneció en la orquesta por 7 meses), Pablo Martínez, Kaki Vargas y Diómedes Núñez son cantantes que marcaron época desde los años 80 hasta la fecha.
LA ORQUESTA:

sábado, 6 de mayo de 2017

Luis Gonzaga Segura "El Añoñaito"



Nació en junio 1940, en Valverde,  Mao, hijo de Victoriano Valenzuela y de Josefa Segura, a pesar de eso solo tiene el apellido de su madre, es un tradicional y cantautor de música de amargue y luego de Bachata, considerados por algunos como el padre de la bachata.
Desde los 8 años comenzó a Hacer música, sus padres eran músicos típicos, pero a pesar de eso sintió inclinación por la música de guitarra
"Mi madre fue la persona más importante en mi vida, fue todo para mí. Teníamos una relación excelente, con mi padre no fue tan buena la relación porque él me abandonó cuando yo tenía como ocho años y después que fui famoso se me apareció. Yo lo recibí y estuve a su lado hasta que murió"
Cuando tenía 20 años recibió el golpe más fuerte, ese mismo dia su madre le pidió que saliera a dar una vuelta pero al este regresar recibió la fatal noticia que su madre había muerto
“Cariñito de mi vida” fue su primera canción se inspiró por una muchacha de la que estaba muy enamorado y  le decía Cariñito, pero ella le rechazaba porque decía que una gente tocando guitarra no tenía ningún porvenir. Pudo grabar esa canción por un señor que iba pasando cuando estaba en un lugar cantándola.
La carrera como cantante de Luis Segura inicia poco tiempo después de la muerte de Rafael Encarnación en 1964. “Grabé hasta un disco con él, no cantando porque lo que hacía era tocar la guitarra (requinto) y buscármela. Salíamos a picotear, como muchacho al fin iba a los negocitos y las barras donde me daban 20 y 50 cheles”, contó.

“Sin rencores” es el corte que lo unió a Encarnación, uno de los 8 temas que recuerda grabó el fallecido artista. “Sentí mucho la muerte de ese muchacho, apenas yo tenía como 18 o 19 años y estudiaba en la universidad. Le gustaba mucho cantar. El pueblo estaba vuelto loco, decían que lo habían asesinado, que lo mandaron a matar, cosas de ignorantes, porque su deceso sucedió cuando un tráfico le dio paso en su motora y ahí mismo venía un carro también y ¡pum! (sonido de golpe), sucedió lo inesperado, una gran tragedia”, relata el cantautor de Valverde, que creció musicalmente influenciado por los boleros de Julio Jaramillo (El Ruiseñor de América) y del Trío los Panchos.


Su esposa se llama Melanía Hernández de Segura con la que tiene más de 50 años casado, dice que ella le soportó todo por que es duro convivir con un artista por lo que la considera su Heroína.

En mi barrio, Villa Juana, cuando me escuchaban por radio, decían que no eres tu que cantaba, ´porque ese hombre cantaba muy bonito´ y no podía ser tu. Se llevaron una sorpresa cuando por primera vez, fue al canal siete, en los años 80, donde por primera vez me presenté en televisión en un programa de Yaqui Núñez. Esa fue una tremenda sorpresa para todos aquellos que me ignoraban y los que dudaban de que esa voz fuera la de él. El tiempo siguió pasando y llegaron otras canciones, como Dios mío, dónde tú estás, pero su canción más fuerte fue PENAS.


Antes, la gente se negaba a decir que uno era un cantante romántico y por no decir que ese hombre tenía una voz romántica, por la discriminación que sufría la bachata optaron por llamarlo El añoñaíto. Además, la gente cuando llamaba a Radio Guarachita, decían: póngame la canción de ese hombre que canta tan añoñaíto y así se me quedó el apodo.


es considerado como uno de los mejores interpretes de bachata, el ritmo dominicano con más adeptos en el gusto del pueblo. Se afirma que el Bachatero tiene mas de 50 años cantando Bachatas. Sus principales “Dónde está ella”, “Ven que me muero”, “Me siento convencido”, “Por estos caminos”, “Pena”, “Vuelve”, “Traicionera”, “Corazón de acero” (una versión de José Feliciano), “La chica”, “Como yo” y “Cuatro paredes”.

Tomado de: http://www.elcaribe.com.do

sábado, 22 de abril de 2017

Felipe Rojas Alou




Felipe Rojas Alou nació el 12 de mayo de 1935, en Bajos de Haina, desde muy joven se inscribió en la Universidad de Santo Domingo con la idea de llegar a ser un destacado médico, pero siendo el hijo mayor y dada las precariedades económicas de la familia, se vio obligado a firmar un contrato para el profesionalismo con los Gigantes de San Francisco en 1955.

Es un ex jardinero, primera base y mánager dominicano de la Grandes Ligas de Béisbol. Alou ha dirigido a los equipos Montreal Expos (1992-2001) y San Francisco Giants (2003-06). Es el primer dominicano en jugar de manera regular en las Grandes Ligas, y pertenece a una de las familias más notables del béisbol de finales del siglo 20: es el mayor del trío de hermanos Alou que incluye a Matty y Jesús, y su hijo Moisés, quienes también fueron jardineros, y su sobrino el lanzador Mel Rojas. El primer apellido de la familia en la República Dominicana es Rojas, pero Felipe y sus hermanos llegaron a ser conocidos por el apellido Alou cuando el scout de San Francisco Giants que firmó a Felipe equivocadamente pensó que el apellido de su madre era el de su padre.

Alou que le gusta la corneta vivió en la pobreza en la República Dominicana y soñaba con escapar de ella al convertirse en médico. Sin embargo, en una de sus juegos de béisbol como atleta en los Juegos Panamericanos reveló su talento para el béisbol cuando el equipo dominicano se llevó el oro. Alou siguió insistiendo en una carrera universitaria por un tiempo, pero se vio obligado a firmar finalmente con San Francisco Giants en noviembre de 1955 por $ 200 debido a problemas económicos familiares.

Alou hizo su debut en Grandes Ligas el 8 de junio de 1958, con los Gigantes de San Francisco y fue un All-Star en 1962, cuando bateó.316 con 25 jonrones y 98 carreras impulsadas.

Alou fue acompañado de sus hermanos, Matty en 1960, y Jesús en 1963, quienes se convirtieron en los primeros hermanos en ocupar todo el outfield
Alou fue cambiado a los Atlanta Braves antes de 1964. Dos años más tarde disfrutó de su mejor temporada, cuando bateó.327 con 31 jonrones y lideró la liga en carreras anotadas (122), hits (218), turnos al bate (666) y bases totales (355), terminando segundo en la carrera de bateo después de hermano Matty. También tuvo un buen año en 1968, bateando.317 y liderando la liga en hits (210) y turnos al bate (662), fue escogido para jugar en el All-Star en ambos años. Alou siguió jugando con varios equipos más a través de 1974, a pesar de que nunca más se acercó al éxito anterior.

Como dirigente
Tras finalalizar su carrera como jugador, Alou se unió a la organización de los Expos de Montreal en 1976, convirtiéndose en coach de bateo y dirigente de ligas menores. Los Gigantes le ofrecieron el puesto de mánager en 1985, pero se quedó con los Expos por lealtad. El 22 de mayo de 1992, Alou fue promovido de coach de banca a mánager por los Expos, convirtiéndose en el primer mánager de origen dominicano en la historia de las Grandes Ligas. El equipo se desarrolló de un núcleo de jóvenes talentos en ese tiempo, incluyendo a Larry Walker, John Wetteland, Delino DeShields, y el propio hijo de Alou, Moisés. En 1994, los Expos tuvieron el mejor récord en las Grandes Ligas, sin embargo, la huelga que se produjo ese años negó a los Expos de una oportunidad de llegar a su primera Serie Mundial. Alou fue nombrado el mánager del año de la Liga Nacional. Los Angeles Dodgers trataron de contratarlo en 1998, pero se negó a dejar a Montreal. Finalmente, Alou se convirtió en el mánager más exitoso en la historia del equipo.

A pesar de la popularidad de Alou en Montreal, el triste récord del equipo eventualmente llevó a su destitución por el nuevo dueño Jeffrey Loria, quien lo reemplazó por Jeff Torborg durante la temporada de 2001. Varios equipos trataron de contratar a Alou, incluyendo a los Medias Rojas de Boston, pero él no aceptó. Finalmente accedió a servir por un sólo año como coach de banca de los Tigres de Detroit. Antes de la temporada de 2003, Alou fue nombrado por los Gigantes, el equipo donde comenzó su carrera en el béisbol profesional, en sustitución de Dusty Baker, quien había dejado la dirigencia de los Cachorros de Chicago. En su primera temporada en los Gigantes de San Francisco, llevó a su equipo a los playoffs, donde fueron derrotados por los Marlins de Florida en la serie divisional en cuatro juegos. Los Marlins ganaron la Serie Mundial de ese año.

En 2005, los Gigantes firmaron a Moisés Alou con un contrato por un año con una opción para la temporada 2006, reuniéndolo a él profesionalmente con su padre después de siete temporadas de separados.

Alou fue mánager de los Leones del Caracas en la Liga Venezolana ganando dos títulos nacionales 77-78 y 79-80. También dirigió a los Navegantes del Magallanes en las temporadas 1987-88 y 1988-89.

Durante su carrera de 17 años militó en los equipos Milwaukee & Atlanta Braves, Oakland Athletics, New York Yankees, Montreal Expos y Milwaukee Brewers. Alou jugó las tres posiciones del jardín de manera regular (736 juegos en el jardín derecho, 483 en el central, 433 en el izquierdo), y encabezó la Liga Nacional con más hits en dos ocasiones y en más carreras anotadas en una. Bateando regularmente como primer bate, conectando un jonrón para iniciar un juego en 20 ocasiones. Más tarde se convirtió en el mánager más ganador en la historia de los Expos, dirigiendo el equipo de 1992 a 2001 antes de pasar a San Francisco Giants en 2003.

En la pelota invernal dominicana sucedió el 30 de octubre de 1963, en el estadio Quisqueya y su autor fue el Panqué de Haina.  Se enfrentaban los eternos rivales, Tigres del Licey y Leones del Escogido y los melenudos perdían por una carrera. Al bate Felipe Alou con corredor en segunda y en la colina de los sustos el norteamericano Bob Humphrey, al segundo pitcheo sacude línea de hit al jardín central para empatar a uno el marcador.

Los 14,377 fanáticos que colmaban las graderías del parque capitalino, observaron cómo Rojas Alou se desprendió para la intermedia llegando safe. Felipe Acosta Núñez, el as de los narradores dominicanos, quien bautizó a Humphrey como "La Mecedorita", al siguiente pitcheo Felipe sale para tercera y llega safe y para completar su hazaña se desprendió para la goma llegando safe y puso delante 2-1 a los Leones del Escogido. El partido terminó 7-5 a favor de los Leones del Escogido, pero la hazaña de Felipe tiene un lugar especial que habla de su estilo aguerrido de juego.

De Felipe hay decenas de hazañas y proezas en la pelota dominicana. En sus trece estaciones con los Leones del Escogido promedió de por vida .310 con 31 jonrones siendo el único jugador en la historia de esta franquicia que ha conectado más de 30 jonrones.

La mayor cantidad de cuadrangulares de Felipe en una temporada fueron siete, en 1958-59.

Ricardo Joseph fue quien más cerca estuvo de Rojas Alou con 29. En tercer lugar en la franquicia escarlata se ubica Rubén Mateo con 23 y luego el ex receptor Federico Velásquez con 20. Con 19 de cuatro esquinas figuran Rufino Linarez, Gerónimo Berroa y José "Makey" Moreno. Luego siguen con 17, Willie "El Loquito" Kirkland, Pepe Lucas, Ralph Bryant y Wilson Betemit.

Felipe en la temporada 1958-1959 disparó 61 hits, empujó 43 carreras, anotó 45 y se robó 14 bases, lideró en bateo, carreras anotadas, empujadas, hits, dobles, triples y bases robadas.

En cifras
Turnos 1,875 ; Carreras anotadas 284; Hits 581; Dobles 87; Triples 22; Jonrones 31; Remolcadas 262 y un Promedio .310
Tomado de:
https://es.wikipedia.org/wiki/Felipe_Alou
http://www.baseball-reference.com/players/a/aloufe01.shtml
https://www.diariolibre.com/deportes/dolos-de-la-pelota-dominicana-felipe-alou-CMDL264240

jueves, 20 de abril de 2017

Yaqui Núñez del Risco

Yaqui Núñez nació el 4 de mayo de 1939, en la ciudad de Santiago de los Caballeros, hijo de Pedro Julio Núñez, gerente de ventas y Zoila Margarita "Margót" del Risco, ama de casa. Tiene un hermano, Pedro Núñez, hoy promotor artístico.

Al poco tiempo se trasladó junto a su familia a San Francisco de Macorís donde vivió su adolescencia hasta que emigró a Santo Domingo, a estudiar derecho en la Universidad Autónoma de Santo Domingo. También, fuera del país. realizó cursos de relaciones públicas, propaganda, y periodismo en el Instituto de Formación Demócrata Cristiana (lFEDEC) en Caracas, Venezuela y en la Fundación Konrad Adenauer, en Alemania.

Varios años después, volvió a Santiago, donde trabajó como profesor de publicidad en la Pontificia Universidad Católica Madre y Maestra.
En San Francisco de Macorís, a los quince años se inició como cronista deportivo en el periódico La Nación y como editor de espectáculos en el periódico El Sol. También, hizo de locutor aficionado en emisoras radiales de la ciudad, ante la ausencia de los locutores de turno.

Después de haber terminado sus estudios, regresó a Santo Domingo para establecerse como comunicador e inició un programa de televisión junto al músico dominicano Rafael Solano llamado "Letra y Música" transmitido por Radio Televisión Dominicana, luego con Freddy Beras Goico en el programa "Nosotros a las ocho".

Manteniendo relaciones laborales con Beras Goico, Núñez decidió incursionar junto a éste en un programa que llevaba ya una década en el aire, "El Show del Mediodía", donde permaneció por varios años. También produjo el popular programa "Otra vez con Yaqui" y una serie de programas de corta duración en el tiempo como: "De noche", "Diario vivir", "El tiempo pasa", "Comida y comidilla", "Global y local", "Chiqui show", "La alegría del país", "La vida es una feria", "En hora buena con Yaqui" y "Buen provecho", entre otros.

En 2004, después de varios años fuera de los medios de comunicación y ya en el ocaso de su carrera, regresó a la televisión con el programa "En resumidas cuentas"

Fue productor de programas de radio. El último fue "Aquí Yaqui" junto a su esposa Susana Silfa, durante los primeros años de la década del 2000. Además produjo otro programa llamado" Salud, Dinero y Amor".

Núñez se mantuvo en los medios de comunicación dominicanos hasta su forzado retiro a finales de 2008.
Núñez estuvo casado en cuatro ocasiones. Con Violeta Yangüela, Sonia Silvestre, Yamel Mejía y Susana Silfa. Tuvo siete hijos.

Uno de sus hijos Yaquí Núñez Jr. es publicista y experto en tecnología. Su hermano Pedro Núñez es productor artístico y mánager de la cantante Milly Quezada. Era primo-hermano del publicista y escritor René del Risco (fallecido), y tío del cantautor Pavel Núñez.

El 1 de diciembre de 2008, Núñez fue atacado por un derrame cerebral mientras se encontraba viendo televisión en su residencia. Fue puesto de inmediato en la unidad de cuidados intensivos en el Centro de Medicina Avanzada y Telemedicina Cedimat. El 16 de diciembre de 2008, se anunció que Núñez fue sacado de cuidados intensivos y que estaba respondiendo satisfactoriamente. El 29 de diciembre, se informó que Núñez había sido dado de alta de Cedimat

El 28 de febrero de 2009, Núñez fue enviado a Miami a recibir tratamiento. 1 En junio de 2009 se reportó que Núñez habría vuelto a su residencia en Santo Domingo.

Yaqui Nuñez falleció en Santo Domingo el 8 de septiembre de 2014.



Frases
"Me vacuné contra la calumnia, cuando confirmé que era el precio a pagar por ser distinto y triunfador. Cuando me dicen alguien a mis espaldas acabo conmigo no pido ni permito que me digan lo que se dijo". 
"De vivir y sobrevivir aprendí que el ignorante es atrevido, que el mediocre es irrespetuoso y que el derrotado del triunfo ajeno dispara a matar reputación" 
La mentira le da la vuelta al mundo antes de que la verdad se amarre los cordones de los zapatos.
Es de mal nacidos ser malagradecidos.
La ignorancia es atrevida.
Es el mejor día del resto de nuestras vidas.
El peor enemigo es el propio descuido.
Cuando me dijo que de buenas intenciones está allanado el infierno…
La pobreza de conocimiento, es la que produce la desnutrición de peores consecuencias.
Pobre del hombre que no tiene una amiga, pobre de la mujer que no tiene un amigo de verdad.
La pobreza de conocimiento, es la que produce la desnutrición de peores consecuencias”. 
Peligroso fenómeno que está incubando, un ser dominicano descreído y desconfiado, que pondrá falsedades donde una vez tuvo sus valores.
La independencia es, soberano gobierno del espacio propio.
Ánimo arriba! Que hoy es el primer día, del resto de nuestras vidas.
Se improvisan las palabras, pero nunca las ideas… 
Mientras la televisión te bombardea con imágenes,  la radio  te reta a usar la imaginación.
…Ya hemos dicho que las cosas no son como son, sino como la gente las percibe.
… no es suficiente saber, hay que saber decir lo que se sabe…
Aprendí que el ignorante es atrevido, el mediocre irrespetuoso y el derrotado del triunfo ajeno dispara a matar reputaciones.
Pon tu esfuerzo y dedicación en lo que realmente estás preparado, no en lo que no te corresponde.
Ánimo arriba, que hoy es el mejor día del resto de nuestras vidas.
Gracias a Dios por la vida y gracias a la audiencia por la preferencia.
Para mantenerse en el gusto de la gente en una producción, la única constante debe ser el cambio.
Se improvisan las palabras pero nunca las ideas.
A quien va por la vida con más miel que hiel, Dios lo premia en la piel.
Ser emocionalmente inteligente, no es controlar las emociones.
Con los sentimientos de la masa, se puede hacer buena y mala televisión.
Si todos fueramos discretos de lengua, compartiríamos con Duarte la felicidad de apagar la tea de la discordia…
La paz, no es el espacio que deja la violencia cuando no está. 
Muchos de los problemas del ser individual y de los líderes sociales y políticos son consecuencias de no detenerse a pensar.
 Todo con moderación, incluso la moderación.
Con tiempo y ejercicio encontrarás emociones que sirven a tus propósitos o a los de quienes quieres.
Chisme viene de chusma.
No hay programa tan bueno que se vea siempre, ni tan malo que no se vea nunca”.
El amor y el odio están en diálogo de sordos o en debates de descalificación mutua.
Tan importante como saber, es saber transmitir lo que se sabe…
Agua y no leña, que demasiada deforestada está la honra por el fuego que botan las lenguas de los unos y los otros. 
Comunicar es seducir, no imponer. Es tu convicción la que convence.
Yo improviso las palabras, pero no las ideas.
La gente solo atiende a quien le habla de lo que le interesa a la gente, en lenguaje que la gente entiende…

En 2004, fue reconocido con un Casandra al Mérito.

En mayo de 2005, fue reconocido en los Premios Quisqueya en Union City, New Jersey. 

El 22 de noviembre de 2010, fue reconocido por la Unión Nacional de Artistas y Afines de República Dominicana (Unared).
Fue asesor creativo del Gabinete Social en el programa Reducción de la Pobreza del Banco Interamericano de Desarrollo.
  • Ha sido columnista de periódicos dominicanos como Hoy, El Nacional y Listín Diario.

  • Fue profesor en las universidades O&M y PUCMM.


  • Fue director de la emisora Radio Nacional en Santiago de los Caballeros.

  • Tuvo el honor de presentar al cantante norteamericano Frank Sinatra en la inauguración del anfiteatro Altos de Chavón.

  • Fungió como presentador en la visita del Papa Juan Pablo II a la República Dominicana.15
  • Su nombre "Yaqui" es en honor al río Yaque del Norte.

  • Fue uno de los publicistas más destacados de la publicitaria Retho siendo el creador de notables comerciales entre las décadas 70 y 80.

  • Ha sido compositor de varias canciones y poemas.

  • Fue ejecutivo de la productora Televisa (productora del "Show del Medio Día").

  • La mayoría de sus programas estaban respaldados por su propia productora Popularte S.A.

  • Ha sido productor de diferentes espectáculos en la República Dominicana.

  • Acuñó la frase "Cultura con sabrosura".

  • Ha sido el mentor y padrino artístico de la mayoría de los comunicadores establecidos de la República Dominicana.

  • Es la persona que más se ha desempeñado como presentador de los Premios Casandra después de Jatnna Tavarez.

  • Es el ideólogo del nombre El Gordo de la Semana, popular programa de la televisión dominicana de su homólogo y álter ego Freddy Beras-Goico y de nombres de agrupaciones musicales del país, como la agrupación femenina Las Chicas del Can.

  • Fue gobernador del Aeropuerto Internacional Las Américas.

  • Fue Gobernador del Bulevar de la 27 de Febrero.

  • Fue director de representación del Senado de la República Dominicana.

  • Fue director de comunicaciones del Consejo Nacional para las Comunidades Dominicanas en el Exterior (Condex).

En marzo de 2011, el gobierno dominicano lo declaró Gloria Nacional de la Comunicación. En ese mismo año, la Cámara de Diputados le entregó un reconocimiento por su intensa actividad informando, orientando y entreteniendo al pueblo dominicano a través de los medios.

El 6 de junio de 2013, fue declarado Profesor Honorario por la Universidad Autónoma de Santo Domingo (UASD). 

Tomado de:
http://www.enterato.com/frases-de-yaqui/
https://es.wikipedia.org/wiki/Yaqui_N%C3%BA%C3%B1ez_del_Risco

miércoles, 19 de abril de 2017

Elías Wessin y Wessin


Wessin y Wessin nació el 22 de julio de 1924en Bayaguana, Provincia Monte Plata, República Dominicana, Sus padres eran inmigrantes nativos de la villa costanera de Decuane (en francés, Decouane; en inglés, Dekwaneh) en el Líbano. En el presente, su apellido se translitera Wazen en el Líbano, reflejando la variante fonética dialectal propia del árabe libanés.

Siendo un joven militar contrajo matrimonio con Livia Chávez, mujer virtuosa y apegada a las raíces familiares, con quien procreó el 19 de Octubre de 1960 a su primer hijo, Elías Wessin Chávez y un año después a Elías Narciso, los vástagos que hoy día conforman una de las familias dominicanas más unidas y distinguidas de todos los tiempos.

Fue Coronel y comandante del Batallón de Infantería de la Base de Santiago y apoyó al general Pedro Rafael Rodríguez Echavarría para que los remanentes del régimen de Rafael Leónidas Trujillo salieran del país.

Fue una de las figuras principales de la Guerra Civil dominicana de 1965. Permaneció al lado de las fuerzas opuestas al retorno de la Constitución de 1963 y del retorno al poder de Juan Bosch a la presidencia.

Su ingreso en las Fuerzas Armadas se produjo el 11 de octubre de 1944 como estudiante de aviación. Se graduó como cadete piloto en 1945 y en 1948 como oficial segundo teniente.


Wessin y Wessin fue jefe de las Fuerzas Armadas en 1965 y dirigió unos de los sectores surgidos en ese mismo año en las Fuerzas Armadas llamado Clan San Isidro. Estos sectores surgieron por la crisis interna del Triunvirato, que era el gobierno formado por un golpe de Estado en 1963 y que estaba gobernando para entonces. Otro sector era el Clan San Cristóbal liderado por figuras como los generales Salvador Montás Guerrero, Félix Hermida hijo y los coroneles Neit Nivar Seijas y Braulio Álvarez.

Junto con estos sectores surgieron los constitucionalistas. Los constitucionalistas eran un grupo jóvenes militares que luchaban por la democracia y el retorno de la Constitución de 1963 y de Juan Bosch junto con el pueblo. Wessin no estaba de acuerdo con ellos y por lo tanto se fue con las fuerzas opuestas. Luego de tratar de establecer una junta militar a la fuerza, con el fin de organizar nuevas elecciones en septiembre (1965) la cual fue rechazada por el pueblo que apoyaba a los constitucionalista para el regreso de Bosch, Wessin y Wessin se asoció formalmente con las fuerzas armadas estadounidenses. Estos llegaron con la intención de socorrer a sus nacionales y otros extranjeros que deseaban salir de República Dominicana; sin embargo la marina estadounidense penetró la ciudad de Santo Domingo y acompañó a Wessin y Wessin para restablecer el orden e instalar un gobierno no comunista, para evitar los sucesos de cuba.

Wessin comandó a las autodenominadas tropas lealistas, que combatieron a los constitucionalistas. Pero por la incapacidad de las tropas comandadas por él para resistir a los constitucionalistas, llevó a los jefes militares a solicitar la intervención militar norteamericana que ya era un hecho puestos los norteamericanos comandaban, sobornaron y patrocinaron lo que en principio fuese una guerra civil, para luego convertirse en una guerra patria contra los "Yankees".

No todo fueron luces, el General también sufrió las sombras del destierro, cuando en 1965, después de la contienda de abril, fue exiliado por primera vez a Miami-Florida, Estados Unidos hasta el año 1969.

El general Wessin fue un férreo opositor al régimen de los 12 años de Balaguer, pasó de la teoría a los hechos e intentó luchar contra la opresión del régimen balaguerista. Siendo acusado de derrocarlo, sufrió su segundo exilio el 30 de junio de 1971. Este destierro se prolongó hasta 1978 en España, Costa Rica, Panamá, Colombia y Curazao.
No todo fueron luces, el General también sufrió las sombras del destierro, cuando en 1965, después de la contienda de abril, fue exiliado por primera vez a Miami-Florida, Estados Unidos hasta el año 1969.

“He ahí  un conspirador impenitente, que ha urdido una trama encaminada a quebrar el ordenamiento institucional de la Nación”. La patética acusación la hizo el presidente Joaquín Balaguer al  excomandante del Centro de Enseñanza de las Fuerzas Armadas (CEFA), Elías Wessin y Wessin   la noche del 30 de junio de 1971, a raíz del golpe de Estado que el militar  intentó.

A mediados de ese mes el Jefe de la Policía, general Enrique Pérez y Pérez “invitó” a su despacho a Wessin, quien   fue trasladado  por tres coroneles y un mayor desde su casa del kilómetro 7½ de la carretera Mella.

Balaguer señalaba a  Wessin con el  índice derecho    mientras divulgaba fragmentos de       la alocución grabada con que el militar   anunciaría a la sociedad que el gobierno constitucional seria sustituido por un régimen de facto. Wessin, en   actitud de reo político,  observaba sin inmutarse hacia  la figura del  gobernante.

El presidente pidió públicamente al subjefe de la FAD, coronel Mario Imbert Mcgregor, que   revelara a la Nación lo que el militar supuestamente había oído en casa de su primo, el general  Antonio Imbert Barreras, “cuando Wessin había intentado, sin éxito, conseguir su apoyo para el golpe a  Balaguer .

 Se estableció que el coronel Imbert no estaba  preparado para ese comentario y avergonzado por haber sido identificado como informante  balbuceó unas palabras, de lo que se  pudo colegir que él no sabia nada.  Balaguer  reaccionó con estas palabras: “eso no es lo que me había reportado el general Lluberes Montás, sobre lo que Imbet Mcgregor  había dicho con relación a  Wessin”. Semanas después, ya en el exilio, Wessin negó haberse reunido con el héroe del 30 de Mayo y reveló que “la única vez que me reuní con Imbert Barreras fue para trasmitirle mi pesar por la muerte de su esposa y una hija en el accidente de Dominicana de Aviación”

Luego de concluir su intervención Balaguer dió a Wessin la oportunidad de hablar para defender su posición, pero éste guardó silencio. Acto seguido el mandatario puso en manos de los altos jefes militares, que estaban presentes en la transmisión televisada, la suerte del acusado y éstos decidieron deportarlo del país, lo que se materializó cinco días después. El documento donde se oficializó la recomendación de deportación  lo  firmaban, entre otros,  el secretario de las Fuerzas Armadas, mayor general Joaquín Abraham Méndez Lara; el jefe de la Policía, mayor general Enrique Pérez y Pérez; del Ejército, general Braulio Álvarez Sánchez, Marcos Jorge Moreno, Rafael Adriano Valdez Hilario, Anselmo Pilarte Núñez.

 La rebelión contra el Gobierno  de Balaguer fue divulgada por un sargento del departamento de Operaciones Especiales de la Policía, según revelo el  propio  Wessin el   5 de julio de 1971, antes de partir al exilio.

El alto militar  identificó al delator como el sargento Espaillat, quien  había recibido de sus manos la cinta   grabada que  Balaguer utilizó la noche que  divulgó la conspiración. “Espaillat se vendió por unos pesos; era un hombre  del que yo tenía absoluta confianza”, expresó.

“Yo entregué la grabación a Espaillat  porque era el encargado de difundirla por radio  tan pronto comenzara el movimiento en contra del gobierno de Balaguer”, manifestó el exjefe del CEFA, y agregó: “Yo estimé que en cuatro o cinco horas tendría el control absoluto del país

Quienes vieron la comparecencia de Balaguer desde el Palacio Nacional la  noche del 30 de junio de 1971  no olvidarán el drama en directo que escenificó el mandatario. El escenario   era de por sí cautivador. En  una mesa estaba Balaguer, vestido impecablemente de traje oscuro. Sentado  a su derecha,   el jefe de la Policía,    Pérez y Pérez, quien tomó por el brazo derecho a Wessin, en calidad de preso, después de la intervención del Presidente.

Seis días después de denunciado el complot por televisión fue enviado al exilio a Madrid, España, antes de irse declaro a la prensa yo seré un conspirador vulgar como dijo Balaguer, pero no soy un criminal y ladrón. Este destierro se prolongó hasta 1978 en España, Costa Rica, Panamá, Colombia y Curazao.

Ideología Política

Comentarios de Elías Wessin y Wessin
En una entrevista publicada por el periódico 'Vértice Quisqueyano', órgano informativo del PQDC, Wessín y Wessín, afirma que su primera acción militar que, tuvo consecuencias políticas, acontece días después de la caída del régimen del dictador Trujillo (1961), como comandante del batallón de infantería de la Base de Santiago, allí apoyó al general Rodríguez Echavarría para que la familia Trujillo saliera del país.

Sostiene que a partir del Gobierno de Bosch operaban en el país 42 escuelas de adoctrinamiento marxista, y que la mayor parte funcionaba en edificios públicos, escuelas y gobernaciones provinciales.

Mis actuaciones antes, durante y después de la Guerra de abril de 1965, fueron con la fuerte convicción de que el país dominicano no le convenía un régimen socialista, no concebía que en las escuelas dominicanas se preparara el ateísmo, y estoy seguro que así pensaba y piensa la mayoría del pueblo dominicano.

En su primer exilio (1965-69), se dedicó a la política activa, fundando el Partido Quiqueyano Demócrata (PQD), entidad desde donde se postuló a la Vice-presidencia del Acuerdo de Santiago en 1974 y a la presidencia del país en dos ocasiones (1970 y 1982), consolidando en el sistema político nacional la tradición y fuerza de su partido amarillo.

A juicio de muchos, el General Wessin ha pasado desde preclaro e influyente militar, a la consolidación de un bien ganado prestigio de honradez, como el único que desde sus raíces militares pudo fundar y hacer permanecer un partido político, eficiente, plural y democrático, hoy abrazado a la filosofía demócrata cristiana.

En 1986 después de un proceso de reconciliación política y personal fue el aliado que determinó electoralmente el triunfo del Dr. Joaquín Balaguer, pasando a ocupar varias funciones en su gobierno, entre ellas la de Secretario de Estado de Interior y Policía; y posteriormente Secretario de Estado de las Fuerzas Armadas.
 Pensión:  El 29 de julio de 1975 Balaguer  le otorga  una pensión de 800 pesos mensual.

Funcionario:  el 27 de noviembre de 1986 lo designó secretario de Interior y Policía.

Jefe FFAA:  Mediante Decreto 191/88 fue reintegrado al Ejército Nacional y designado secretario de las Fuerzas Armadas.
Muerte
Falleció el 18 de abril de 2009 el hospital Central de las Fuerzas Armadas (FF.AA.) en donde estaba internado a causa de serias complicaciones de salud. Un paro cardiorespiratorio quitó la vida a Wessin. A la hora de su muerte, a los 85 años, el general retirado Wessin y Wessin se había alejado de la actividad política directa.

viernes, 14 de abril de 2017

Rafael Leonidas Trujillo Martínez "Ramfis"



Rafael L. Trujillo Martínez "Ramfis", nació el 5 de junio de1929, Hijo, hijo mayor de Trujillo, nació en 1929, era hijo de Rafael Leonidas Trujillo y de María de los Ángeles Martínez Alba conocida como ‘La Españolita’, hija de los inmigrantes españoles Francisco Martínez y Sebastiana Alba.

Fue reconocido por Rafael Leónidas Trujillo como su hijo cuando ya este estaba casado con Bienvenida Ricardo Martínez, cuyo padre, Buenaventura Ricardo Heureaux, era primo del expresidente Ulises Heureaux y tío del futuro presidente Joaquín Balaguer Ricardo.

No obstante, algunos historiadores atribuyen la paternidad de Ramfis al cubano Rafael Dominici, quien alegadamente no quiso reconocer al niño como suyo y que posteriormente desapareció en circunstancias misteriosas. Jesús Galíndez, en su libro ‘La Era de Trujillo’ afirma lo siguiente:

"Ramfis", Rafael L. Trujillo Martínez, Hijo, hijo mayor de Trujillo, nació en 1929, cuando su madre estaba casada con un cubano, que no lo reconoció como suyo. Posteriormente, Trujillo lo reconoció como su hijo legítimo. Siendo hijo ilegítimo, fruto de una relación adúltera, y estando ya casado su padre con otra mujer, (...) En 1935 Trujillo se casó con la madre de ‘Ramfis’, María Martínez Alba, y el niño fue de este modo legitimado”.
A la edad de 5 años su padre le nombró coronel, con el salario y privilegios correspondientes al cargo, y lo ascendió a general de brigada a la edad de nueve.[cita requerida]

La bohemia y la vida militar
Ramfis creció a la sombra del poder, aunque al llegar a la edad adulta mostraba poco interés por los asuntos de Estado. Sin embargo, creció haciendo un gran esfuerzo por complacer a su padre, quien quería que fuera militar y político a su imagen y semejanza. Hacia 1950 se casó con su primera esposa, Octavia Ricart, con quien tuvo seis hijos.

A mediados de los años 50 su padre lo envió a estudiar en la Escuela de Estado Mayor del Ejército de los EE.UU. en Fort Leavenworth, Kansas. Pero Ramfis pisó poco las aulas prefiriendo escaparse frecuentemente a Hollywood en compañía de su amigo Porfirio Rubirosa. Allí tuvo algunos romances con estrellas del cine, siendo especialmente conocido el que le unió a Kim Novak. Durante su estancia en Hollywood Ramfis se hizo notar rápidamente por sus compras de automóviles de lujo, abrigos de visón y joyas para obsequiar a sus conquistas. Este estilo de vida llamó pronto la atención del Congreso de los Estados Unidos, que cuestionó abiertamente el verdadero destino de la ayuda exterior norteamericana a la República Dominicana. En aquellos tiempos se hizo popular en Los Ángeles una calcomanía que muchas mujeres colocaron en el parachoques de sus automóviles, en la que se leía: Este automóvil no es un regalo de Ramfis Trujillo.

Dado que su asistencia a la Escuela de Estado Mayor fue tan irregular, se le negó el diploma al acabar el curso. Este hecho enfureció y humilló considerablemente a su padre.

Comportamiento antisocial
A su regreso a la República Dominicana, su esposa Octavia solicitó el divorcio. Su comportamiento así como sus actividades delictivas obligaron a su padre a enviarle a un sanatorio en Bélgica. Ramfis sufría al parecer de trastornos psicológicos, posiblemente como resultado de la presión a la que su padre le sometía constantemente con el propósito de prepararlo para que fuera su heredero y tomara el mando del país.

El historiador dominicano Bernardo Vega ha documentado la historia de la estancia de Ramfis en el sanatorio. También, Robert Crassweller escribió sobre ese episodio en su biografía de Trujillo. Ramfis recibió en Bélgica tratamientos de electroshock en 1958, y pasó por otras instituciones psiquiátricas en tiempos posteriores. En esta época Ramfis se trasladó a París para retomar su estilo de vida entre la alta sociedad. La mayoría de los historiadores está convencida de que Ramfis nunca ambicionó ser un gobernante como su padre, y que ‘simplemente’ quería vivir su vida libertina, libre de preocupaciones y evitando cualquier tipo de responsabilidad.

Lita Milán (de soltera Iris Lia Menshell) se convirtió en aquellos años en su segunda esposa oficial. Se trataba de una americana de padres inmigrantes húngaros, con una breve pero relativamente exitosa carrera cinematográfica a sus espaldas. Fue conocida sobre todo por su papel en la película ‘El Zurdo’, en la que aparecía junto a Paul Newman. El cabello negro y tez oscura de Lita la llevaron a menudo a encarnar personajes de jóvenes latinas o indias. Lita y Ramfis tuvieron dos hijos.

Ramfis y el poder
Una conspiración dirigida a acabar con el régimen dictatorial en la República Dominicana, que duraba ya 31 años, terminó el 30 de mayo de 1961 con la vida del presidente Trujillo. Tras el asesinato de su padre, Ramfis alquiló un avión con la ayuda de Johnny Abbes García, jefe del Servicio de Inteligencia Militar y regresó a Santo Domingo en las primeras horas del miércoles 31 de mayo, poniéndose de inmediato al frente de la situación y convirtiéndose en el hombre fuerte de la República.

A su regreso manifestó que su intención era retirarse de la vida militar tan pronto se normalizara la situación del país y que todo "dependería de Balaguer", ya que sus propios problemas económicos estaban resueltos y que para él era un sacrificio convertirse en la mano fuerte de la República Dominicana.

No obstante, tenía una "responsabilidad frente al presidente Balaguer y frente al país", muchas de sus posiciones estaban allá, y que siempre tendría una residencia allá, pero eso no significaba que se quedaría en la República Dominicana porque le gustaba viajar, pero se quedaría todo el tiempo que necesitara el país.

Al mismo tiempo, manifestó sus intenciones de venganza y afirmó:

"Seré tan implacable como papi. Los quiero a todos vivos".
Ramfis, siempre con la ayuda de Abbes, concentró desde ese momento sus esfuerzos en la persecución y muerte de todos cuantos creyó implicados de algún modo en el magnicidio, a muchos de los cuales asesinó por sus propias manos. Se vivió entonces en el país un período de terror durante el que se produjeron numerosos allanamientos, detenciones, torturas y asesinatos.

Desata represión

El 4 de junio de 1961, ordenó el arresto del secretario de las Fuerzas Armadas, general José René Pupo- Román Fernández, a quien tras someterlo a torturas, lo fusiló el 12 de octubre de 1961.

Ramfís también instruyó a su tío Luis -Nene- Trujillo, para que invitara a Pupo Román a presentarse en el despacho del Jefe del Estado Mayor Conjunto, en la Fuerza Aérea Dominicana. Al llegar fue arrestado con su chofer García, y su hijo José René. Fue desarmado y vería a su padre por última vez, pues Pupo Román, sería sometido a múltiples torturas hasta provocar la muerte.

El hijo del Dictador había establecido que el alto jefe militar, esposo de una sobrina de Trujillo, estaba involucrado en el plan que culminó con la eliminación física de Rafael Leónidas Trujillo Molina.

En el momento que se ejecutaba la medida, los presos eran sometidos a torturas en la cárcel del kilómetro 9, y en lugares escogidos por oficiales del SIM.
El ex jefe militar, hijo del dictador Trujillo, había salido del país la noche del 18  de noviembre de 1961, tras ejecutar en la Hacienda María, en San Cristóbal, a Pedro Livio Cedeño, Roberto Pastoriza, Huascar Tejeda, Luis Manuel (Tunti) Cáceres, Modesto Díaz y Salvador Estrella Sahdalá, quienes participaron en la trama que culminó con la eliminación física del dictador Trujillo la noche del 30 de mayo de 1961.

Para ejecutar al grupo, Ramfis Trujillo logró que fueran sacados del Palacio de Justicia de Ciudad Nueva con el pretexto de que serían retornados al Penal de la Victoria, pero en realidad la tarde del 18 de noviembre de 1961, los presos fueron llevados a la Hacienda María.
Allí esperaba para ejecutarlos como su último acto antes de salir del país. Varios de los militares que estuvieron presentes ofrecieron versiones por separado de que Ramfis no permitió que nadie disparara contra los detenidos, porque tomó la decisión de fusilarlos sin la participación de nadie.

José León Estévez aseguró, al periodista Héctor Tineo, para una investigación de la Revista Rumbo, que Ramfis Trujillo pidió a los presentes que nadie interviniera porque a los matadores de su padre los ejecutaría él. "Casi al instante comenzó a fusilar a Modesto Díaz, Luis Manuel ?Tunti- Cáceres, Salvador Estrella Sahdalá, Pedro Livio Cedeño, Huáscar Tejeda y Roberto Pastoriza".

La versión de que fue Ramfis Trujillo la única persona que habría disparado en la ejecución sumaria de la Hacienda María, también fue compartida por el ex jefe del Servicio de Inteligencia Militar, Alicinio Peña Rivera.

Al amanecer del día 19 de noviembre, la versión que se dio al país fue la de que "un comando asaltó el vehículo en que los presos eran trasladados a la Victoria; mataron dos agentes de la Policía y los prisioneros escaparon".

Los dos ex oficiales que hablaron, por separado, con el periodista Héctor Tineo, afirmaron que luego que el grupo de la gesta de Mayo fue asesinado, un equipo de oficiales de la Fuerza Aérea Dominicana levantó los cadáveres en fundas plásticas y los trasladó a San Isidro, donde "fueron montados en un avión y lanzados al mar".
Los dos informantes se negaron a dar detalles de la operación, y alegaron que "esa noche se hizo el compromiso de que nadie hablaría del tema". De acuerdo con la versión que dieron para la investigación de Rumbo, Ramfis Trujillo se sintió satisfecho por haber acabado con la vida del grupo de los miembros de la gesta del 30 de mayo. La misma noche de la ejecución abandonó el país en compañía de miembros de su familia y de amigos de círculo.

El crimen de la Hacienda María quedó en la impunidad, porque nunca las autoridades dominicanas iniciaron acciones para localizar a los acusados.

Importantes presiones, tanto internas como internacionales, le obligaron a exiliarse a finales de 1961. La familia Trujillo al completo huyó primero a la isla de Guadalupe y posteriormente a Francia, mientras el cadáver del dictador era enviado a Francia a bordo del yate ‘Angelita’ (un buque escuela de cuatro palos convertido en yate privado de la familia y así bautizado en homenaje a la hermana de Ramfis) junto con una fortuna en joyas y efectivo estimada en unos 24 millones de dólares.

Exilio
En 1962 Ramfis se estableció en España. Allí fundó algunas empresas y continuó con su extravagante estilo de vida, que incluía pasatiempos tales como volar aviones o pilotar coches deportivos, pasiones que compartía con Porfirio Rubirosa.

Según el mercenario norteamericano Gerry Hemming, Ramfis y Johnny Abbes habrían asistido a una reunión celebrada en Haití en 1963 con el objeto de reunir fondos para financiar el asesinato del presidente de Estados Unidos, John F. Kennedy, en represalia por la supuesta participación de la CIA en el complot que acabó con la vida del presidente Trujillo.

Fallecimiento
El 18 de diciembre de 1969, en el momento que se dirigía al Aeropuerto de Barajas, chocó su vehículo con el que conducía la Duquesa de Alburquerque, cuando regresaba de dejar a sus hijos en el colegio. La dama sufrió lesiones de gravedad. Un parte médico indica que Ramfis Trujillo sufrió en el choque lesiones graves, incluida una en el hígado..
Ramfis Trujillo murió en España el 28 de diciembre de 1969 tras sufrir un aparatoso accidente de automóvil el 17 de ese mes en la carretera de Burgos, cerca de Alcobendas, cuando se dirigía a su casa en la exclusiva urbanización de La Moraleja. El Ferrari 330 GT azul de Ramfis colisionó frontalmente con el Jaguar conducido por Teresa Bertrán de Lis, duquesa de Alburquerque, que falleció casi instantáneamente. Ramfis fue llevado en estado muy grave a una clínica madrileña y, aunque experimentó alguna mejoría en los días siguientes, su situación se complicó con una neumonía y acabó por fallecer. Sus familiares informaron que estuvo en coma y se fue apagando hasta morir el día 29 de diciembre de 1969.  Su final fue similar al de su amigo Porfirio Rubirosa, fallecido cuatro años antes en París también a consecuencia de un accidente automovilístico a bordo de un Ferrari. Ramfis Trujillo, su esposa y otros familiares, se encontraban exiliados en España. Sus restos reposan, junto a los de su padre, en el panteón de la familia Trujillo del cementerio de El Pardo, en Madrid.

Aída Trujillo, tercera hija de Ramfis, publicó sus memorias en 2008 bajo el título A la sombra de mi abuelo. El libro recibió en 2009 el Premio Nacional de Novela de la República Dominicana, lo que provocó un considerable revuelo ya que el relato subraya apenas el lado amable y familiar del dictador, dejando de lado en buena medida los horrores de la llamada «era de Trujillo».
Tomado de:
https://es.wikipedia.org/wiki/Ramfis_Trujillo
http://www.diariodominicano.com/cultura/2014/12/29/187406/el-dia-que-tras-agonia-murio-ramfis-trujillo

http://www.encaribe.org/es/Picture?IdImagen=8526&idRegistro=831

martes, 11 de abril de 2017

Nancy Álvarez Díaz


Nació el 10 de octubre de 1951, en Santo Domingo, República Dominicana. hija de  Don Plinio Álvarez Valera y Doña Gloria Díaz de Ávarez, de ese matrimonio nacieron 5 hembras Nancy , Celcia, Carmen Julia, Jocelyn, y Diomary Alvarez Díaz, además de José, quien es hijo de Gloria de otro matrimonio.
Comenzó su carrera como cantante a los 15 años; colaboró con renombrados músicos como Michael Camilo. Fue la solista del famoso y popular grupo “Barroco 21“. Ha producido y actuado en muchas obras de teatro y musicales y por esto se ha ganado numerosos premios y honores en su país.
Nancy comenzó a producir y conducir sus propios shows de TV “Sólo para adultos“, “Nancy” etc.; shows educativos con un contenido fuerte, de temas humanos, de la familia, la pareja y la sexualidad. Esto la convirtió en una figura sumamente popular y controversial, comenzó a ser llamada “La Dra. Ruth latina”. También escribió en numerosos periódicos locales. Su columna diaria “Consultando con Nancy“, donde ofrecía consejos a quienes le escribían, personas que querían preguntar pero temían ser conocidos, fue muy popular, siendo la más leída en todo el país, más que los editoriales de los periódicos. “Consultando con Nancy” fue compilada en un libro y publicada.
Después de muchos años de experiencia en la televisión de su país, Nancy comenzó a ser invitada especial de varios programas en la televisión hispana de Estados Unidos, tales como “El show del Padre Alberto”, “Despierta América“, “El show de Marta Susana“, “Cristina“, etc. En adición a esto, participaba en Radio Única como la sexóloga oficial del show de radio de Pedro Sevcec. Debido a su gran éxito, fue invitada frecuentemente por Don Francisco, conductor de “Sábado Gigante“.
El éxito de Nancy en Estados Unidos es el resultado del show de TV “Quien tiene la razón” el cual fue al aire por 6 años en Telefutura (actualmente UNIMAS). Este show era el único en la televisión latina que combinaba la estructura de un Talk Show con un sistema de votación, parecido a los shows de corte. El veredicto era determinado por la audiencia y “Los Archienemigos“, panelistas que también daban su opinión, y finalmente la Dra. Álvarez cerraba cada caso con sus conclusiones. El principal propósito del show era educar mientras entretenía, esto complementado con la vehemente, hilarante y brillante personalidad de Nancy, con sus fuertes convicciones y su forma única de comunicar un mensaje.
Debido al gran éxito, el show fue movido a Univisión en el 2008, convirtiéndose en el primer show que pasaba de Telefutura a Univisión en toda la historia. A pesar de tener el horario de las 3:00 PM en Telefutura y comenzar a las 10:00 AM en Univisión, el show continuó siendo el más visto hasta las 6:00 PM de la tarde en Univisión, cada día. Era inmensamente popular en Estados Unidos y en toda Latinoamérica, por ejemplo: Puerto Rico, Santo Domingo, Venezuela, El Salvador, además de haber alcanzado muy altos ratings en New York, Los Ángeles, y muchos más estados y países.
Ella produce y actúa en “Todo sobre el amor” y “Solo para hombres…y también para mujeres“, una serie de shows educativos musicales en vivo, donde combina sus consejos a las parejas sobre sus relaciones y su sexualidad, con canciones, teatro, poesía y humor. Esto fue presentado a casa llena en Bellas Artes de Puerto Rico, Miami, New York y Santo Domingo.
Era columnista regular de varios periódicos y revistas en los Estados Unidos y Latinoamérica. Actualmente mantiene un blog en el prestigioso Huffington Post. Es columnista de la revista People en Español. Lanzo su libro “NANCY QUE HAGO” en el año 2011 y este se convirtió en un Best Seller en USA y varios países de Latinoamérica.
En República Dominicana, fue el libro más vendido por mucho tiempo, estando en el primer lugar de ventas por varios meses. En Amazon también fue el más leído sobre relaciones de pareja. Sus libros “HACER QUE LA PAREJA FUNCIONE” y “NANCY QUE HAGO II”, serán publicados próximamente.
Durante los años 2012 y 2013, Nancy ha trabajado en el campo de las células madre. Creo junto a su esposo el Dr. Álvaro Skupin y otros grandes precursores e investigadores de células madre en el mundo, a SOLCEMA (Sociedad Latinoamericana de Células Madre) en el año 2012. Actualmente es presidenta de Solcema en USA y es la vocera oficial de esta asociación en el mundo, promoviendo por Latinoamérica esta medicina del futuro, creando asociaciones en diferentes países que se han afiliado a Solcema.
Actualmente es presidenta de Psicoaxis Corporation y de Mother Stem Institute. También ha creado su línea de productos relacionados con la salud física y emocional. Los dos primeros productos lanzados al mercado son “Up Chaca Chaca” y “Buen Sleep”.
Experta en la condición humana, Nancy goza de reconocimiento internacional y prestigio, expresado en los miles de testimonios de personas que se han beneficiado de sus consejos. Considera esto, su mayor reconocimiento.



Tomado de:

 http://nancyalvarez.com/biografia/#ixzz4dzQvKLIv