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domingo, 26 de marzo de 2017

Francisco Antonio Lora Cabrera (Ñico Lora)

Nació en Maizal, Santiago, Hijo de inmigrantes españoles, su padre fue Narciso Lora y su madre Simencia Cabrera. Creció en la comunidad de Villa Bisonó en Navarrete donde aprendió el arte de tocar el acordeón a los diez años de edad. Sin educación musical se destacó como instrumentista y compositor.

En los Candelones, de la Líneas Noroeste, precisamente tal como lo dice la historia de de la Música típica, en tiempos de inestabilidad Política, revoluciones, montoneras y de lucha entre caudillos. Ya teníamos un hombre que se encargaba de dar alegría con su Acordeón. Se le tilda de ser el revolucionador anónimo del merengue perico-ripiao del Cibao. Su versatilidad en el toque de acordeón lo llevó a la gloria, no solamente tocando merengue, además interpretaba fox-trop-one step, ritmo traído por los marines norte-americano durante la ocupación militar del mil novecientos diez y seis ( 1916 ) además tocaba polkas, pambiche, mazurca, entre otros ritmos.
Ñico Lora, tenía la gran habilidad de la composición y la gracia, así lo demuestran sus merengues dedicados a toda clase de situación social, cultural, mágico-religiosa y de la vida cotidiana.
Sus merengues: ¨San Antonio¨. ¨San Francisco, La Corrida de Santa Ana, La Invasión del 16, Los Suarez, Los Angeles del cielo, Los Chavez, El tiro de gracia, Biencito Gómez, La Protesta, Me monté en un carro Ford, El Cometa Harlee. Desiderio Arias, Loreta, última moda, San Antonio, El sitio de los come burros, Mapemba, La Viruela, Hatillo palma, Las Mujeres de Juan Gómez, El Telefonema, y Con el alma, son una representación de la incalculable cantidad de composiciones suyas. Para 1930 el Tirano Trujillo lo utiliza en una gira de merengue por todo el territorio Dominicano. Conjuntamente con otros maestros acordionistas como Toño Abreu, Monguita Peralta esto ocurrió en momentos de la peligrosa campaña electoral de esos años.

Revolucionó el merengue perico ripiao del Cibao. También interpretó foxtrop one step, ritmo traído por los marines norteamericanos durante la ocupación militar de 1916, así como polkas, pambiche y mazurca. Tuvo 4 acordeones que utilizó según el tipo de fiesta, las cuales se caracterizaban por su larga duración. Llegó a tocar con tal continuidad en estas fiestas que rompía muchas de las sillas en que se sentaba.
Francisco Antonio Lora Cabrera (Ñico) tuvo dos matrimonios, el primero con Ana Felicia Tavarez , con quien procreó tres hijos, entre ellos Antonio Lora, quien le acompañó por largo tiempo tocando el saxofón. Luego casó con Claudia de Jesús Brito, con la que tuvo cinco hijos, a saber: Marta Lora, Talquino, Lito, Pablito y Brito Lora.

Murió el 10 de abril de 1971 a la edad de 91 años,  en Navarrete, lugar en el cual fue construida la Plaza de la Cultura Ñico Lora como homenaje a sus contribuciones al desarrollo de la música popular dominicana.

Tomado de:
http://somosdominicanos.com.do/biografias/2016/05/07/francisco-antonio-lora-cabrera-nico/
http://hoy.com.do/inauguraran-un-mural-en-honor-al-musico-nico-lora/
https://es.wikipedia.org/wiki/%C3%91ico_Lora
https://www.facebook.com/LaHistoriaDelMerengueTipico/posts/426222854121841

Julio Cesar Matías Ramírez "Pololo"





Matías nació el 19 mayo de 1934, en Jarabacoa, provincia La Vega; hijo de Rafael Matías y Arcalinda Ramírez.
A principios de 1950 trabajó como locutor y estudió arte dramático en la Escuela de Bellas Artes. Más tarde, se recibió como agrimensor, profesión a la que se dedicó por varios años.

En 1958, entró a trabajar en La Voz Dominicana, interpretando a “Felipito”, una suerte de joven campesino que encarnaba ingeniosamente al elemento típico rural dominicano. Años más tarde, evolucionaría hacia el papel de “Pololo”, personaje con cuyo nombre también se le recuerda, y que representó al icono del campesino despierto que emigra a la zonas urbanas.
fue un humorista y actor dominicano considerado uno de los pioneros dentro del humor en la televisión dominicana. Pertenece a la denominada "Época de Oro del Humor Dominicano". Conocido como "El poeta", era frecuente el uso de la declamación en su estilo para hacer humor.
Se casó con Ligelia Ruiz Guigni el 24 de marzo 1956 de ese matrimonio sus hijos son: Julio César, Eddie, Kenia, Aimeé y Dante. Enviudó, y más tarde se casó con Damaris Polanco, madre de sus dos hijos más pequeños: Julissa Aimeé y César Augusto

Desde fines de los cincuenta, Matías mantuvo una labor ininterrumpida como actor hasta que lo sorprendió la muerte. Durante esa larga trayectoria en la televisión, laboró en los programas “Cosas de mi tierra”, “Cecilia y Solano”, “El Show del mediodía” “El calientísimo del 9”, “La familia Sinforosa” y el“El show del 4” .

Unos de sus primeras interpretaciones fue la del personaje “Felipito”, un muchacho rural ataviado con pantalones “saltacharcos” “arremangados” y  sombrerito de cana, que hablaba con la i del cibaeño para 1958 en La Voz Dominicana.

En su trayectoria como actor de la risa trabajó en los programas, en “Cosas de mi tierra”, “Cecilia y Solano”, “El calientísimo del 9”, “La familia Sinforosa”, “El show del 4”, en los que fue creador de palabras y frases que adoptaron sus seguidores, como “Báciga”,  “Ah, no, yo no sé no”; “¿A quién?”; “¿Y e’ fácil?”, entre otras.

También trabajó en la película  “Caña Brava”, con Javier Solís, y fue famoso en la radionovela “Kazán el cazador, Amo de la selva”, del escritor de aventuras cubano Armando Couto, autor también de “Los tres Villalobos”.

Asimismo, fue “Mi loco”, “Don Tavitín”, “Sinforoso”, “Manolito”, el coronel Talleyrand (con Napoleón Bonaparte representado por Freddy Beras) y muchos otros del pueblo para “La esquina imaginaria” de “El Show del Mediodía”.

El sobresaliente actor es recordado por tres calles a su memoria que están en los barrios “Francisco del Rosario Sánchez”, “Villa Carmen” y “Los Frailes”.

Julio Cesar Matías falleció debido a un accidente cardiovascular el 30 de diciembre de 1986, pero siempre vivirá en la risa de cada dominicano.
Tomado de:
https://es.wikipedia.org/wiki/Julio_C%C3%A9sar_Mat%C3%ADas
http://noticiassin.com/2011/12/se-conmemoran-25-anos-del-fallecimiento-del-humorista-pololo/

domingo, 19 de marzo de 2017

Olga Lara



Olga Francia Elena Lara D'Soto, el nombre completo de Olga Lara, na­ció el 16 de septiembre de 1953, en la ciudad de Azua de Compostela. Hija de el señor Elpidio Lara y de la señora Estela D'Soto Ortiz.  Se inició en las actividades musicales en su ciudad natal con la profesora Doña Con­sue­lo Gonzalez Vda. González, estudiando solfeo y piano. También estudió guitarra con la Hermana Rosalia, del Colegio de Monjas Carmelitas, en Azua. Sus primeros es­tu­dios los realizó en el Colegio de Monjas San José.

En el año 1977 se gradúa con honores de Se­cre­taria Ejecutiva Bilingue, en el Instututo Cul­tu­ral Domínico Americano, y ejerce esa profesión durante varios años en ins­ti­tu­ciones bancarias y financieras. También fue profesora de inglés en el Colegio Calazans.

Se inicia en la carrera artística en 1979, descubierta por el periodista de arte Frank Natera, y avalada y estimulada por el maestro Bien­ve­nido Bustamante y el productor de Televisión Yaqui Núñez del Risco. Su primera producción musical incluye “Caballero” (de su propia au­to­ria), “Te quiero mucho todavía”, “Me tiene sin cuidado”, “Hombre de Mun­do”, “Cuando llegue mi invierno”, “Nadie jamás”, “Sé” y otras más que integran su primer disco de Larga Duración (LP)

Posteriormente, escribe la canción “No te creas”, premiada con el re­co­no­ci­mien­to “El Disco del Año”, como la balada del año 1984. En ese mismo año, «Mi vida» fue galardonada como «Merengue del Año» por los Premios El Dorado.

Otras de sus canciones son: “Díme de una vez”, “Vete y no vuelvas más”, “No sigas mintiendo”, “Te vengo a buscar”, “Hasta hoy”, “Mañana”, “Campesina”, “Marinero”.

Olga Lara no sólo escribe canciones en baladas, sino también merengues: “Mi vida”, “Mala amiga”, entre otros.

“Mis composiciones son un intento de comunicacion con el publico,” expresa Olga Lara, “y de sintetizar sus propios sentimientos y algunas vi­ven­cias de personas que he conocido.” “El acto de crear,” cree, “es parte de su realizacion espiritual como ser humano.” Y tiene como criterio de afir­ma­ción de sus temas, la gran aceptación del público hacia ellos.

En su carrera artística como cantante po­pu­lar y compositora, obtuvo la «Re­ve­la­ción del Año», en 1980; también es reconocida co­mo cantante y compositora, por los Pre­mios El Dorado. En 1982, fue pro­cla­mada «Cantante Popular del Año», lo que más tarde la catapulta con el seu­dó­ni­mo «La Po­pu­la­rí­si­ma». En 1983, junto a Cheo Zoriilla y Leonor Por­ce­lla de Brea, fue nominada como compositora del año, por sus canciones, “A­pren­de­ré”, “Te quiero mucho todavía” y “Me estoy muriendo”. En 1984, ob­tu­vo el premio El Dorado, como «Cantante Popular del Año», re­co­no­ci­mien­to que le fue otorgado también en 1987.

Es de las contadas cantantes populares que ha logrado presentarse en el más prestigioso Teatro Nacional—la meca de la consagración de los artistas nacionales. Como compositora y cantante se ha pro­yec­ta­do internacionalmente y figura co­mo una de las artistas dominicanas que han formado parte del cotizado catálogo de casas disqueras como CBS y SONY.

La «Recopilación de la Música Popular Do­mi­ni­cana» publica sus canciones a piano: “Cuan­do llegue mi invierno”, “Hombre de Mun­do”, “Mi Vida”.

En 1993 presenta su nueva produccion dis­co­gráfica «La revancha» con las canciones “La Revancha”, “No te vayas”, “Dame tu amor”, “Que otra se muera por ti”, “Amor a escondidas”, entre otros.

En 1995 se presenta, por segunda vez, en la magestuosa sala Prin­ci­pal del Teatro Nacional con el espectaculo “Cristal”, galardonado por ACROARTE con el premio Casandra como «Espectaculo del Año».

Aunque Olga Lara ha estado, en los últimos años, alejada de los grandes escenarios y dedica más tiempo a su familia, ha seguido componiendo canciones, y hasta tiene una producción a la que llamará “Cosas del Campo”, que espera algún día darla a conocer.

La artista que llevaba 15 de ellos sin presentarse públicamente en escenarios masivos, dice sentirse feliz porque se ha dedicado a la Psicología, especialidad que estudió y en la cual se desempeña cotidianamente. "No he dejado de cantar. Siempre llevo mi guitarra y canto, como parte de la terapia a los niños que atiendo", expresó quien en la década del 80 y 90 llenara grandes escenarios junto a su "eterna" contrincante, Vickiana.
El 18 de enero de 2014, fallece  la madre de Olga Lara,  la señora educadora Estela D’ Soto

Desea, también, regrabar sus primeros temas (con nueva orquestación y tecnología), terminar su libro de anécdotas “Algo más de mí” y hacer un especial de televisión.
Tomado de: http://www.olgalara.com/biografia.html

viernes, 10 de marzo de 2017

Luis Kalaff





Luis Kalaff Pérez, nació el 11 de octubre de 1916, en Pimentel, provincia Duarte en República Dominicana, hijo del comerciante de origen libanés, Juan Kalaff y de Bernavelina Pérez (dominicana). Kalaff es considerado como uno de los más prolíficos y versátiles compositores dominicanos, que ha incursionado con éxito en diversos géneros populares (merengue, mangulina, salve, carabiné, bolero), manteniendo una extraordinaria vigencia en la autoría y en la interpretación de su música, que ha llevado como verdadero trotamundos por los más apartados confines del planeta.
Es el autor del bolero Aunque me cueste la vida y el merengue La Empalizá.
Formó el trío Alegres Dominicanos, junto al también compositor Bienvenido Brens y a Pablo Molina, que se dedicó al rescate y difusión del folklore en las décadas del 40 y 50, vinculándose a La Voz del Yuna-Voz Dominicana y a las actividades culturales que promovía el poeta Héctor J. Díaz desde el Partido Dominicano. Una suerte de mentor intelectual del grupo y de una cuarta figura que tenía su propio trío en esa empresa, el compositor Armando Cabrera (Tú me haces falta, Veneno).

Su primera guitarra la construyó él mismo, a la edad de catorce años, cuando se inició en el oficio de carpintero. Luis Kalaff Pérez la encontró en una calle, la remendó, comenzó a tocarla y desde entonces, fue su más fiel compañera.
Algunas de sus canciones
«Acuérdate de mí» (popularizada por Armando Vega y su trío).
«Amor sin esperanza» (popularizada por Celio González).
«Amor sin esperanza» (popularizada por Julio Jaramillo).
«El que me robó tu amor» (popularizada por Carlos Pizarro).
«Estoy a tu orden» (popularizada por Antonio Ríos).
«La empalizá» (merengue popularizado por varias orquestas y conjuntos dominicanos).
«La tuerca» (merengue popularizado por Fernando Villalona).
«Cuando yo me muera» (merengue popularizado por Joseíto Mateo y Johnny Ventura).
«La mina» (merengue, Dioni Fernández y su orquesta).
«El colorao» (merengue, Dioni Fernández y su orquesta).
«Aunque me cueste la vida» (bolero, Alberto Beltrán y la Sonora Matancera)
«Aunque me cueste la vida» (bolero, Pedro Infante
"Corazón de Acero" José Feliciano
"Cuando Vuelvas conmigo" Alberto Beltrán

Cuentan que el arreglo de la canción Aunque me cueste la vida, que ha recorrió  el mundo en las voces más cotizadas, costó dos pesos con 50 centavos a Kalaff, que apeló a los servicios del no menos famoso músico  Radhamés Reyes Alfau, quien no imaginó que la canción alcanzaría tal popularidad.
Aunque me cueste la vida fue grabado originalmente por Alberto Beltrán con la Sonora Matancera en 1954, y es considerado uno de los mayores hits en la historia de ese conjunto cubano, que tuvo entre sus cantantes a Leo Marini, que también grabó esa composición, Bienvenido Granda, Nelson Pinedo, Carlos Argentino, Daniel Santos y Vicentico Valdés. Celia Cruz grabó en 1955 una contestación a esta canción, compuesta por Laíto Sureda. La guarachera de Cuba pegó Juancito Trucupey, también de Kalaff.
Aunque me cueste la vida ha sido grabada por grandes exponentes de la canción popular latinoamericana como Pedro Infante, Pedro Vargas, Amalia Mendoza, los tríos Los Panchos y La Rosa, José Luis Rodríguez,  Virginia López,  Luis Vásquez y Sonia Silvestre, y las nuevas generaciones  aprecian el talento de Kalaff al escuchar frecuentemente  Aunque me cueste la vida en espacios de  varias emisoras especializadas en la difusión de música vieja.
Premios
En el año 1996 el presidente Leonel Fernández lo condecoró con la Orden al Mérito de Duarte, Sánchez y Mella, en el grado de Caballero. Cuatro años más tarde el Senado de la República lo declaró "Artista Meritísimo".

Discografía[editar]
Los Reyes del Merengue (1958)
Merengue Boogaloo (1960)
Mi Palito de Oro (1960)
Bailemos Merengue (1960)
El Merengue Soy Yo Vol. 2 (1960)
Merengues Vol. 1 (1960)
El Rey del Merengue (1962)
Las Vacaciones (1965)
El Rey de los Reyes del Merengue (1965)
Ella Tiene Su Clientela Vol. 3 (1966)
Merengues Sabrosos (1967)
La Hija y la Mamá (1967)
Fuego a la Lata (1969)
Joyas de Merengues (1969)
Merengue! (1970)
Y los Pobres Ahí (1970)
Aquí Hay Un Chivo (1972)
Merengues (con Joseito Mateo) (1979)
Puro Oro (1979)
Algo Nuevo (1980)
Merengues (1998)
Enredao de Nuevo
Llegó a incursionar en géneros como el merengue, mangulina, salve, carabiné y bolero, entre otros. Fue el primero en llevar la mangulina a la radio.

Llegó a componer casi dos mil canciones, muchas de ellas interpretadas por cantantes dominicanos como Alberto Beltrán y Fernando Villalona. También cantantes de otras nacionalidades han interpretado canciones de Kalaff, por ejemplo Julio Iglesias y Rafa Galindo, entre otros.
En el año 1996 el presidente Leonel Fernández lo condecoró con la Orden al Mérito de Duarte, Sánchez y Mella, en el grado de Caballero. Cuatro años más tarde el Senado de la República lo declaró "Artista Meritísimo".

Murió el 2 de julio de 2010. Víctima de un cáncer que lo mantuvo varios meses bajo cuidado médico,



Tomado de:
https://es.wikipedia.org/wiki/Luis_Kalaff
http://elnacional.com.do/narran-anecdota-luna-de-miel-cantante-lope-balaguer-y-flor-de-oro-trujillo/

miércoles, 1 de marzo de 2017

Otto Morales Efres

Otto Morales Efres nació  el 23 de mayo de 1945, en Santiago de los Caballeros hijo de Aquiles Morales y Noris Livia Efres, maestra. La familia se trasladó a Santo Domingo y Aquiles trabajó como dependiente de la desaparecida Puerta del Sol que estaba en El Conde.
A Otto lo inscribieron en la escuela Argentina, donde inició estudios secundarios que no concluyó porque el Consejo de Estado lo deportó en 1962. “Entendía que había que salir de esos estudiantes que se habían constituido en un problema incendiando la ciudad todos los días”.

Fue desterrado hacia México mientras los dirigentes del MPD eran encarcelados y otros enviados a París.

Allí concluyó su bachillerato y tomó cursos técnicos. Al mismo tiempo recibió formación política de un dirigente comunista mexicano y del dominicano Pericles Franco Ornes, quien luego se fue a Cuba, donde ya estaba Otto.

A esa antilla se habían trasladado desde Francia Máximo López Molina, Ilander Selig, Gustavo Ricart, Parmenio Erickson, Arsenio Ortiz y Monchín. El reencuentro con los izquierdistas motivó a Morales a ingresar al MPD en Cuba, lo que califican como un gran salto en su preparación política, militar, doctrinaria. Además trabajó como voluntario picador de caña y recogedor de café.

Regresó a finales del Gobierno de Juan Bosch, en 1963, y fue recibido por José Ramírez Conde (Condesito), el dirigente más importante que tenía el MPD en ese momento.

“Otto fue estructurando una maquinaria militar, a partir de 1964, con los amigos que había dejado cuando lo deportaron y asistió a Ramírez Conde en todo el engranaje de inteligencia, contrainteligencia, estruendo”, significan.

Ayudó al sector femenino de la agrupación en la defensa de los presos políticos, hizo contacto con los sindicatos y organizó sucesivas huelgas como forma de presión “alegrándose cuando el grupo de los no deportados salió de nuevo al ruedo político. Ahí comienza la historia conjunta de Otto y los que salimos sueltos: Maximiliano Gómez, Jorge Puello Soriano (El Men) y yo”, narra Pinedo.

Otto también pasaba tiempo en la casa de Monchín, porque se había enamorado de su hermana Miriam, a quien conquistó pese al desacuerdo de su padre. Se casaron en plena guerra, en agosto de 1965. Procrearon dos hijos: Yuri Van Troi y Otto Stalin.

Pese al llanto incontenido de René y Zunilda al narrar el siniestro final del revolucionario, hay lugar para recordarlo jovial, solidario, sociable, apuesto, de ojos marrones claros, atlético, vigoroso, bien parecido, amante de los niños, juguetón.

El hogar de los Sánchez tanto en la Juan Isidro Pérez como en la José Contreras era frecuentado por Otto, Amín Abel Hasbún, Moisés Blanco Genao, Henry Segarra y otros.

Estuvo entre los organizadores del secuestro que selló su asesinato violento, despiadado, el 16 de julio de 1970., a raíz del secuestro del agregado militar de la embajada de Estados Unidos en el país, coronel Donald J. Crowley, se reunieron en su casa a pasar balance sobre el hecho “todos los que participaron en la planificación” y cita a Rafael (Fafa) Taveras, Amín Abel, Héctor Ortiz y Otto. 

Zunilda cuenta que el día de la muerte de Otto llegó de su trabajo cerca de las 2:00 de la tarde, del 16 de julio de 1970,  y lo encontró jugando con sus hijos Luis René y Ernesto.

Pero a los pocos minutos “sentí muchas voces, carros, y por la ventana de mi cuarto vi un camión de Operaciones Especiales con un sinnúmero de militares con armas largas”. René lo dejó en la vivienda después de almorzar y apenas empezó su cátedra le interrumpió Radhamés Abreu, dirigente de la Federación de Estudiantes Dominicanos (FED) para decirle: “¡Profesor, pasó algo malo en su casa!”.
La residencia fue rodeada en horas de la tarde por un contingente policial encabezado por el propio Jefe de la Policía Nacional Osiris Perdomo, quien mediante un megáfono instó para que se entregara al Secretario general del Movimiento Popular Dominicano (MPD) para ese entonces, quien obtemperó al pedido del militar, luego de que se hicieran varios disparos contra la residencia.

Otto Morales, un revolucionario con verdadero sentimiento humano, prefirió entregarse a una muerte segura y no poner en peligro a la buena familia que solidariamente le brindó techo y alimento durante los días de clandestinidad.

Zunilda Muñoz de Sánchez, en cuya presencia ametrallaron a Otto después de haberle servido de escudo protector en la entrega pacífica que violentaron sus verdugos, un contingente policial inconcebible para eliminar a un revolucionario esposado.

Luego de ser hecho prisionero fue introducido en un carro patrullero y, dentro del vehículo, en la presencia de los ciudadanos que observaban el acontecimiento fue vilmente fusilado, siendo presuntamente el primero en disparar el propio General Elio Osiris Perdomo, quien años después murió aplastado por una patana cargada de cemento en el trayecto Azua-San Juan en donde comandaba la tercera Brigada del Ejército Nacional.


Diez disparo impactaron el cuerpo de este mártir revolucionario.


Otto Morales ingresó a la lucha revolucionaria clandestina a la edad de 16 años, y su muerte violenta se produjo a los 26 años. Al momento de su muerte era el Secretario General del Movimiento Popular Dominicano.

Tomado de: http://hoy.com.do/otto-morales-una-vida-de-lucha/
http://www.barrigaverde.net/?q=node/11795

sábado, 25 de febrero de 2017

Maria baltasara de Reyes, heroína independentista

Maria baltasara de Reyes nació el 6 de enero de 1798, hija de Micaela Bustamante, aunque se desconocen sus datos.

Baltasara de los Reyes contrajo nupcias, según los historiadores dominicanos el 2 de mayo de 1812 con Francisco Acosta, un diestro marino de origen lusitano, el cual era conocido como El Portugués. La pareja tuvo dos hijos: Juan Alejandro Acosta, militar y general de marina de la República Dominicana que luchó por la independencia del país; y Lucía Acosta.
María Baltasara de los Reyes  fue una mujer dominicana que tuvo un importante activismo en el movimiento de la independencia de la República Dominicana. Es conocida por haber ocultado a un fugitivo Juan Pablo Duarte mientras era perseguido por hombres del ejército haitiano y por haber sido la primera mujer en tomar armas en la guerra de independencia el 27 y 28 de febrero de 1844.
Digna “Comunicada” y eminente patriota, llamada la primera mujer soldado de la República, estuvo presente, fusil en mano, la noche gloriosa del 27 de febrero. La poetisa Josefa Perdomo la considera la primera de las mujeres de febrero.

Durante el trascurso de la conspiración, María Baltasara había colaborado con entusiasmo a la causa de la independencia participando en las actividades de “La Filantrópica”. Cuando Duarte tuvo que esconderse de la persecución de las autoridades haitianas encontró un refugio seguro en la casa de esta mujer. Fue tanta su discreción que ni aún la misma familia de Duarte sabia donde estaba escondido.

Astutamente María Baltasara había sugerido su propio hogar porque se encontraba justa frente a los Duarte. Nadie buscaría a Duarte han cerca de su propia casa. Pero allí estaba él, y detrás de una celosía podía diariamente ver a su familia sin que ellos se dieran cuenta. María Baltasara no dio a conocer el secreto hasta después de la salida de Duarte hacia el exterior.

Los Trinitarios no tenían a menos la condición femenina. Incluían a las mujeres en sus planes para crear la nueva nacionalidad, así que al llegar el momento de arriesgar sus vidas, no le negaron a éstas la oportunidad de compartir los riesgos militares y con ello, la gloria de participar, amar en mano, en la hora suprema de la acción patriótica.

El día del levantamiento de febrero esta mujer acudió a la cita con la historia, y armada de un fusil, estuvo en la noche del 27 de febrero y la madrugada del 28, de guardia en el Fuerte del Angulo e hizo varias incursiones hacia el río.

María Baltazara falleció en el año 1967, en Santa Cruz de Gato, un pequeño pueblo ubicado en Higüey. República Dominicana.

Tomado de:
http://www.enciclopediadetareas.net/2011/04/maria-baltasara-de-los-reyes-1789-1867.html
https://es.wikipedia.org/wiki/Baltasara_de_los_Reyes

viernes, 17 de febrero de 2017

Relámpago Hernández






José Manuel Guzmán nació el 13 de julio de 1951, en la ciudad de Santo Domingo.

 Abandonó los estudios de Ingeniería Electromecánica en la Universidad Autónoma de Santo Domingo para dedicarse a la lucha libre. Empezó su carrera como un enmascarado, en un programa llamado "La Arena Dominicana" transmitido por el canal 7 de Rahintel. En su debut se enfrentó a un luchador llamado "La Bestia", quien rápidamente empezó a dominar el encuentro. Mientras el novato Guzmán recibía castigo constante de su rival, el árbitro le preguntó su nombre, para informárselo al comentarista del combate, y él le respondió "Relámpago Guzmán". Entre el ruido y los golpes, el referee le volvió a preguntar el nombre, y nuevamente respondió "Relámpago Guzmán". De todos modos el árbitro entendió mal, y le avisó al narrador que el luchador novato se llamaba "Relámpago Hernández". Este error se quedaría como su nombre en el ring por toda su carrera.


Carrera como rudo

Relámpago entró en la etapa más importante de su carrera al integrarse a la empresa Dominicana de Espectáculos, donde se convirtió en el líder de la cuadra de los luchadores rudos, y el rival más temible y popular de Jack Veneno desde finales de la década de los 70 en las carteleras celebradas en el parque Eugenio María de Hostos y en los estudios de Color Visión. Relámpago se caracterizaba por su verbo encendido y apasionado en las promos, y por sus numerosos trucos y trampas para salirse con la suya contra los miembros de la "cuadra técnica" de Jack Veneno. Para lograr la victoria, Relámpago recurría a golpes bajos, manoplas, botas preparadas, sillas, piquetes a los ojos, amarres a las cuerdas, sacar del ring a los rudos cuando iban perdiendo, y todo tipo de artimañas. 


También se le conocía como "La Gallina" pues solía salir huyendo cuando aparecía Jack Veneno al rescate de sus luchadores técnicos. Durante el primer combate de Jack Veneno contra Ric Flair en Santo Domingo, Relámpago entró al ring vestido de Santa Claus y provocó la suspensión de la pelea cuando parecía que Veneno iba a alzarse con la victoria. En otra ocasión llegó a fingir su retiro, para poco tiempo después regresar de incógnito como un luchador enmascarado llamado "El Gallo Tapao". Relámpago llegó a luchar en parejas con destacados rudos, como el ecuatoriano Hugo Savinovich (en la pareja llamada "Los Desalmados") y el dominicano Vampiro Cao. En su papel de rudo, Relámpago conquistó por igual simpatías y odios, y aunque su rivalidad con Veneno normalmente no llegaba a trascender la ficción del espectáculo, en ocasiones se generaron tensiones que desembocaron en intrigas y amenazas personales entre ambos luchadores.



Relámpago Hernández era de los ídolos que se destacaron en la lucha libre al final de la década de 1970 y 1980, cuando  ese espectáculo atraía a miles de fanáticos.


En 1990, Relámpago pasó a formar parte del proyecto "Estrellas de la Lucha Libre" (transmitido por Radiotelevisión Dominicana) y también figuró en "Los Ases del Ring" (transmitido por Teleantillas). Estos programas le hicieron competencia a la "Lucha Libre Internacional" de Jack Veneno. Con la entrada de los años 90 la lucha libre dominicana sufrió una pérdida de popularidad, ante el éxito de las transmisiones de la WWE a través del Canal 6. Mientras tanto, Relámpago se unió a la Dominican Wrestling Alliance (DWA) que efectuaba sus carteleras en el Club Los Cachorros de Cristo Rey a finales de los años 90. Luego Relámpago intentó un proyecto llamado "El Renacer de la Lucha", que no tuvo éxito. También participó como invitado en el evento "Luchamanía #1" en Santo Domingo, organizado en julio de 2007.


Retiro y ministerio religioso


Después de varios problemas con las autoridades dominicanas y encarcelamientos por posesión de drogas, Relámpago tuvo un acercamiento a la fe católica, llegando a convertirse en diácono de la parroquia "Nuestra Señora de Guadalupe" situada en Las Caobas (Santo Domingo Oeste). Al momento de su muerte, estudiaba el segundo año de Teología en la Universidad Católica de Santo Domingo.

En sus últimos días, Relámpago apareció en el documental sobre su luchador rival "Jack; La historia de Jack Veneno". Esta fue la única vez que "rompió Kayfabe" y discutió las situaciones de la vida real consigo mismo y con los otros luchadores. La película se puede ver en Facebook:. Relámpago comenzó su entrevista diciendo que quería saludar a su familia en Nueva York para hacerles saber que estaba bien y los amaba.

Muerte

Relámpago Hernández falleció víctima de un paro cardíaco, el 12 de julio de 2011. Relámpago sufría de afecciones renales y cardíacas, y al momento de su deceso se hallaba interno en el Centro de Diagnóstico, Medicina Avanzada, Conferencias Médicas y Telemedicina (CEDIMAT) de Santo Domingo.


Fue un luchador profesional dominicano, reconocido como el luchador rudo más famoso de la historia de la lucha libre en su país. Durante la mayor parte de su carrera, fungió como líder de la "cuadra ruda" y fue el rival principal de Jack Veneno (Rafael Antonio Sánchez) en su promoción de "Lucha Libre Internacional".

Tomado de: 
https://es.wikipedia.org/wiki/Rel%C3%A1mpago_Hern%C3%A1ndez

http://www.diariolibre.com/revista/fallece-relmpago-hernndez-leyenda-de-la-lucha-libre-BDDL297622

jueves, 9 de febrero de 2017

Tigres del Licey, el glorioso


Hacia 1900, el béisbol en la República Dominicana era sólo un pasatiempo de menor importancia, debido a las fuertes turbulencias políticas en el país en ese entonces. Pero en 1907, el béisbol fue aumentando su popularidad con dos equipos aficionados (Ozama y Nuevo Club) que eran los más populares. Los Tigres del Licey fue el primer intento de formar un equipo antagonista para los dos ya establecidos.

El equipo fue fundado como resultado de una reunión que tuvo lugar en la casa de Vicente María Vallejo, en la calle El Conde, en la Zona Colonial de Santo Domingo, el 7 de noviembre de 1907. Los miembros fundadores fueron: George y Cuncún Pou, Luis y Federico Fiallo, Luis y Pinchán Vallejo, Luis Castillo, Salvador Piñeyro, Álvaro Álvarez, Tutú Martínez, Ángel y Chichi Mieses, Arturo Perdomo, Bi Sánchez, Virgilio Abreu, Alberto Peña, Arturo Nolasco y Tulio Piña. Muchos de los miembros fundadores del equipo también fueron parte del primer roster del mismo.

Su primer uniforme era kaki y fueron muchos años después cuando adquirieron uno que tenía pequeñas líneas verticales por lo que el pueblo los llamó rayados y luego en los escritos de la época lo compararon con el tigre, nombre del cual el Licey no se separó jamás. El color azul llegaría en los años siguientes completando Los Gloriosos Tigres Azules del Licey su histórica identificación.

Los próximos 15 años, después de su fundación, Yunior y el equipo se volvió tan dominante que se hizo un acuerdo entre otros tres equipos que competían (Los Muchachos, San Carlos y Delco Lite) para formar un nuevo equipo, compuesto por sus mejores jugadores, con el fin de superar a los Tigres del Licey. Este equipo, denominado Leones del Escogido, aún existe y comparte el mismo estadio en Santo Domingo con los Tigres del Licey.

Durante lo que los dominicanos llaman la "primera etapa" de la historia del béisbol del país, los
partidos se jugaban sólo durante el día. La "segunda etapa" no comenzó hasta que el dictador Rafael Leónidas Trujillo construyó el Estadio Quisqueya en 1955, un estadio brillantemente diseñado y construido para el momento. Con el estadio llegaron las luces, esa época se consideró como la edad de oro en el béisbol de la República Dominicana.

Origen del nombre
El nombre de Licey fue sugerido por el mocano Pancho Fiallo, hermano de Luis, uno de los fundadores; sobre la base de que era un nombre de cinco letras, lo cual facilitaba su visibilidad en la parte frontal del uniforme de los jugadores, y en reconocimiento a un pequeño arroyo que se desplazaba silente entre las ciudades de La Vega y Moca. Pancho Fiallo escuchó la conversación de manera casual ya que nada tenía que ver con la reunión y sugirió el nombre pues tenía una novia a la que visitaba y cruzaba siempre ese pequeño arroyo para llegar a la casa de la amada.
Presidentes[editar]
José Fernández 1951-1952
Ignacio Guerra Abreu (1953-54, 1955-57)
Manuel Alsina Puello 1957-1958
Cuso García 1958-1960
Federico González 1960-61
Monchín Pichardo 1961-65
Johnny Naranjo 1966-68
Miguel A. Hernández 1968-69
Tancredo Aybar Castellanos 1969-1971
Monchín Pichardo 1971-73
Alvaro Borras L. 1973-74
Monchín Pichardo 1974-1992
Tancredo Aybar Castellanos 1992-95
José Manuel Fernández 1995-1997
Miguel Heded Azar 1997-2002
Emigdio Garrido 2002-05
José Manuel "Pepe" Busto (2005-2011)
Fernando Ravelo Álvarez (2011-2013)
Miguel Guerra Armenteros (2013-2015)
Miguel Angel Fernández (2015-presente) * jeikol miguel contreras burgos (2011-2017)

Cuando los Tigres del Licey' fue fundado en 1907, los equipos Ozama y Nuevo Club se disputaban la supremacía del béisbol en el país. El Licey les fue quitando terreno hasta hacerlos desaparecer.

No había rivales para el Licey en ese entonces, lo cual originó la fusión de tres de los equipos de la época, San Carlos, Los Muchachos y el Delco Lite, dando lugar, con beisbolistas escogidos de esos tres equipos, al nacimiento de los Leones del Escogido.

El Licey y el Escogido (como se les llama popularmente) se convirtieron desde entonces, en los grandes rivales de la capital y del país habiéndose unido en 1937 para conformar el equipo que se llamó Dragones de Ciudad Trujillo.

A partir de ahí, la práctica del béisbol profesional se paralizó hasta 1951, iniciándose una nueva etapa que se solidificó en 1955 con la inauguración del Estadio Quisqueya.

Citychamp
En aquella época los Tigres del Licey y los Leones del Escogido fueron denominados los "eternos rivales". Los enfrentamientos entre ambos equipos se volvían cada vez más populares entre la fanaticada dominicana, llegando a calificarse a la serie regular como "Citychamp" o "Campeonato de la Ciudad". Para muchos fanáticos, el mejor consuelo que tenía perder un campeonato era haber resultado ganador del "Citychamp". También reconocido como el mejor equipo sin duda alguna por todo el país, ya que hay más de un 50% de la población que pertenece a los tigres.

Rivalidad con las Águilas Cibaeñas
Debido al declive de los Leones del Escogido, a partir de la década de los noventa fue creciendo una gran rivalidad entre los Tigres del Licey y las Águilas Cibaeñas, equipo con sede en la ciudad de Santiago de los Caballeros. Estos enfrentamientos entre ambos equipos son casi comparables con los de Licey y Escogido de años anteriores, aunque con un significado más emotivo debido a que pertenecen a las dos ciudades más grandes del país. Esta rivalidad despierta tanta pasión que ha llegado al punto de enemistar fanáticos de los respectivos equipos. Las Águilas Cibaeñas dominan las serie particular de por vida con foja de 465-458, las Águilas Cibaeñas fue el primer equipo de el caribe en llegar a 20 campeonatos ganados derrotando respectivamente a los Tigres. En un encuentro al mejor de 9 Las Águilas dominaron la serie 5-2 en la temporada 2007-2008 de la lidom. Pero en la temporada 2016-2017 el Licey se coronó Campeón contra su archirival Águilas Cibaeñas en el encuentro número 9 ante más de 17,000 fanáticos en el Estadio Cibao.

Los Tigres del Licey con 22 títulos nacionales es el equipo mas ganador de el Baseball de la República Dominicana y de el caribe seguido por las Águilas cibaeñas con 20. y su frase es "Somos Locos Con Nuestros Tigres" . Su mánager actual es Audo Vicente. Tienen un total de 24 títulos nacionales ganaron dos títulos antes de que se inaugurará la (LIDOM), la cual se fundó en el 1951 también fue el primer equipo en ganar la corona de la Lidom el el mismo 1951, el equipo cuenta con 10 series del caribe con 19 apariciones en la misma. Es el único equipo en ganar la serie del Caribe en todas las Ciudades que se ha disputado la misma.


TemporadaCampeónDirigenteSubcampeón








1951Tigres del LiceyManuel HenríquezLeones del Escogido
1953Tigres del LiceyÓscar RodríguezÁguilas Cibaeñas
1958-59Tigres del LiceyJoe SchultzLeones del Escogido
1963-64Tigres del LiceyÁguilas Cibaeñas
1969-70Tigres del LiceyÁguilas Cibaeñas
1970-71Tigres del LiceyManny MotaLeones del Escogido
1972-73Tigres del LiceyTom LasordaEstrellas Orientales
1973-74Tigres del LiceyTom LasordaÁguilas Cibaeñas
1976-77Tigres del LiceyBuck RodgersÁguilas Cibaeñas
1979-80Tigres del LiceyDel CrandallEstrellas Orientales
1982-83Tigres del LiceyManny MotaÁguilas Cibaeñas
1983-84Tigres del LiceyManny MotaÁguilas Cibaeñas
1984-85Tigres del LiceyTerry CollinsToros del Este
1990-91Tigres del LiceyJohn RoseboroLeones del Escogido
1993-94Tigres del LiceyCasey ParsonsÁguilas Cibaeñas
1998-99Tigres del LiceyDave JaussLeones del Escogido
2001-02Tigres del LiceyBob GerenÁguilas Cibaeñas
2003-04Tigres del LiceyManny ActaGigantes del Cibao
2005-06Tigres del LiceyRafael LandestoyÁguilas Cibaeñas
2008-09Tigres del LiceyJosé OffermanGigantes del Cibao
2013-14Tigres del LiceyJosé OffermanLeones del Escogido
2016-17Tigres del LiceyAudo VicenteAguilas Cibaeñas


jueves, 2 de febrero de 2017

Rosa Duarte Diez



Nació en la ciudad de Santo Domingo, en el barrio Santa Bárbara el 28 de junio de 1820 hija de Juan José Duarte Rodríguez y Manuela Diez Jiménez. Hermana de Juan Pablo Duarte, padre de la patria de República Dominicana.

Fue una mujer entregada a la causa patriótica de su hermano Juan Pablo, siendo una activa miembro de la sociedad secreta, político-militar, independentista, denominada La Trinitaria, sus aportes para con la nación dominicana son considerados por el historiador Emilio Rodríguez Demorizi como el "Nuevo Testamento” de la historia dominicana.

Junto a sus amigas, participó en las obras teatrales que se presentaban en el edificio de la Cárcel Vieja, situado al lado del Palacio de Borgellá, frente al Parque Colón, desde las que se creaba conciencia sobre la causa independentista. Con estas obras teatrales reunían recursos con el fin de comprar municiones y cubrir los gastos de la causa independentista dominicana.

Rosa Duarte le aportó al país unos apuntes que registran acontecimientos extraordinarios sobre el proceso de lucha por la Independencia dominicana.

Durante todo el proceso para crear el Estado dominicano, Rosa Duarte fue una colaboradora permanente, pero luego de proclamada la República sufrió la persecución política del Gobierno del Presidente Pedro Santana y luego expulsada del territorio nacional con su familia.

El primero en ser desterrado fue Juan Pablo Duarte y varios de los trinitarios.

El 9 de marzo de 1845, fueron deportados los demás miembros de la familia Duarte Díez, incluida Rosa Duarte, abandonando así a su prometido Tomas de la Concha quien fue fusilado en 1855 junto a Antonio Duverge.

Rosa Duarte pudo guardar importantes notas sobre la vida de Juan Pablo Duarte y sus aportes al desarrollo cultural y político de los jóvenes de su época.

Destaca que durante la lucha para crear la República, el padre Gaspar Hernández enseñaba filosofía a los jóvenes y a Juan Pablo Duarte, idiomas.

Refiere cómo los jóvenes aceptaron a Duarte como su líder, ya que actuaba sin prejuicios y sin discriminar por razones sociales, raciales o económicas.

En los Apuntes Rosa Duarte indica que Duarte actuaba con un espíritu patriótico y a todos los jóvenes que acudían a sus clases “los enseñaba con gusto sin hacer distinción de clases ni colores, lo que le atraía una popularidad incontrastable”.


El 26 de octubre de 1888 falleció en la calle Sur 1, casa 129, de Caracas, a causa de disentería. Al año murió su hermana Francisca y un año después, el ocho de agosto de 1890 murió Manuel, también en Caracas, con cuya partida desapareció por completo la familia Duarte Diez.

Los Apuntes de Rosa Duarte, constituyen una fuente importante para conocer la etapa de lucha de los trinitarios y las dificultades que enfrentaron. Fueron publicados por el Instituto Duartiano en el año 1970.


En su honor una de las principales calles de Santo Domingo lleva su nombre. La calle Rosa Duarte se extiende desde la avenida Bolívar hasta llegar a la avenida 27 de Febrero.


Tomado de: 
https://es.wikipedia.org/wiki/Rosa_Duarte


http://vanguardiadelpueblo.do/1820/06/28/nace-rosa-duarte/


http://hoy.com.do/rosa-duarte-una-vida-de-entrega-y-sacrificios-por-la-causa-de-la-independencia-2/

sábado, 21 de enero de 2017

José Nicolás Casimiro Fulgencio "Nicolás Casimiro"



Nació el 28 de abril de 1911, en Santo Domingo.
En la década de 1930 dio principio su carrera como cantante en diferentes emisoras de radio. En 1943, comenzó a presentarse en “La Voz del Yuna”, de la provincia Bonao. Por esa época, Se desempeñó también como voz solista de la “Orquesta San José” y de la “Orquesta Continental”.

En 1948, se incorporó al elenco de La Voz Dominicana, primera planta televisora del país. De esa época datan sus presentaciones televisivas cantando a dúo con Fellita Cabrera.
El repertorio de Nicolas Casimiro incluia canciones de varios autores dominicanos, tales como Juan Lockward ( Por culpa tuya), Diógenes Silva, Enriquillo Sánchez, Bullumba Landestoy y Leopoldo Gómez entre otros.
Debido a su diabetes estuvo interno en el hospital Moscoso Puello, donde ya en sillas de rueda tuvo el gesto de cantarle a una niña enferma.

Tomado de:
https://es.wikipedia.org/wiki/Nicol%C3%A1s_Casimiro_(cantante)
https://bonoc.wordpress.com/2013/04/28/nicolas-casimiro-aniversario/







miércoles, 18 de enero de 2017

Tomás Bobadilla y Briones

Nació  el 30 de marzo de 1785, en Neiba, hijo de Vicente Bobadilla Amaral, y Gregoria Justina Briones Pérez de Bobadilla. Se dedicó a la vida política y la escritura.

En 1810, al alcanzar la mayoría de edad vigente en la época (25 años de edad), obtuvo su certificación de "Limpieza de Sangre", pues todos sus abuelos paternos y bisabuelos maternos habían nacido en Europa, lo que le permitió acceder a cargos públicos de la administración colonial reservados a peninsulares.

Desde el período de la España Boba, ocupó cargos muy importantes. Fue amigo de José Núñez de Cáceres y Albor y participó en política durante la Independencia Efímera.

Desempeñó la posición de Escribano Público en 1811, y luego, el mismo año, fue Notario Mayor del Arzobispo Valera.

Durante la Independencia Efímera, proclamada por Núñez de Cáceres, en 1821, ocupó el cargo de Oficial Primero de la Tesorería General del Estado; luego, en 1830, fue nombrado Defensor Público y Notario de Santo Domingo, en 1831.

Al enterarse de los planes de los trinitarios sobre la Independencia, fue atraído a este movimiento independentista. Bobadilla atrajo a muchas personas para que participaran de las acciones pro-independencia. Se le considera el autor de la Manifestación del 16 de enero de 1844, el acta de Independencia de la República Dominicana. La noche del 27 de febrero de 1844, estuvo presente en la Puerta del Conde.

Participó en los acontecimientos del 27 de febrero de 1844, junto a Francisco del Rosario Sánchez y Matías Ramón Mella.

Al iniciarse la organización del Estado Dominicano, después de proclamada la Independencia Nacional, los liberales trinitarios y los conservadores afrancesados, conformaron una Junta Gubernativa Provisional, que encabezó Francisco del Rosario Sánchez y de la cual formó parte Bobadilla, para más tarde ser elegido como presidente de la Junta central Gubernativa definitiva, conformada en marzo de ese año.
Al hablar en el acto, el señor Tomás Bobadilla lanzó fuertes ataques contra el general Juan Pablo Duarte, quien había sido deportado el 10 de septiembre de 1844, junto a varios colaboradores.

Tomás Bobadilla calificó a Juan Pablo Duarte de “joven inexperto; y que lejos de haber servido a su país, jamás ha hecho otra cosa que comprometer su seguridad y las libertades públicas”.

Los miembros de la Asamblea Constituyente habían sido escogidos durante los días del 20 al 30 de agosto de 1844 por la Junta Central Gubernativa, liderada por el General Pedro Santana, quien había desatado una persecución contra los trinitarios.

El patricio Juan Pablo Duarte y sus principales compañeros de lucha, así como miembros de su familia habían sido deportados.

Duarte y sus compañeros fueron acusados de traicionar la patria.

El Congreso Constituyente de San Cristóbal votó la primera Constitución Dominicana, el 6 de noviembre de 1844, pero con el artículo 210 que logró introducir Tomás Bobadilla y Briones, en virtud del cual se consagraron en la Carta Magna poderes extraordinarios para el Presidente de la República.

Por sus ideas de anexar el territorio dominicano a Francia o buscar su protectorado, el presidente Bobadilla fue depuesto el 9 de junio de 1844, por un golpe de Estado ejecutado por los patriotas encabezados por Francisco del Rosario Sánchez y Matías Ramón Mella. El general Pedro Santana contestó al golpe de estado patriótico, con un contragolpe, imponiéndose como presidente e integrando a Bobadilla como un miembro más de la Junta.

De 1844 a 1847, ocupó importantes posiciones dentro del Estado, hasta ser enviado al exilio el 12 de junio de 1847, por el presidente Santana.

En 1849 regresó al país y se congració con Santana, ahora presidente por segunda vez. Fue nombrado Procurador Fiscal de la Suprema Corte de Justicia, ocupando dicho puesto para 1851. Ministro Plenipotenciario para la Negociación y Extradición con los Estados Unidos de Norte América. También fue miembro de la Cámara del Consejo Conservador, Procurador Fiscal y Juez de Residencia para el Tribunal de Apelación.

El 3 de junio de 1851, ocupó la Presidencia de la Suprema Corte de Justicia, hasta el 17 de enero de 1853; luego, de 1853 hasta 1859, período de los gobiernos de De Regla Mota, Desiderio Valverde, Buenaventura Báez y Pedro Santana, desempeñó cargos importantes.

Durante la anexión a España fue designado Magistrado de la Real Audiencia de Santo Domingo. Con Santana trató de restablecer la Constitución de 1844. Al decretarse la Anexión a España en 1861 un decreto Real le designó Magistrado de la Real Audiencia. A muy avanzada edad, fue nombrado por el Triunvirato que sustituyó a Báez, miembro de La Junta Auxiliar del Gobierno. También se le confió la Revisión del Código Penal.

Finalmente, en 1867, fue nombrado Ministro Plenipotenciario para la negociación de un tratado de paz con la República de Haití. Ocupó durante este período la Secretaría de Interior y Policía y de Relaciones Exteriores.

En enero de 1868, partió por segunda vez al exilio, estableciéndose en Puerto Rico, en 1871, y luego en Haití, muriendo el 21 de diciembre de 1871, en Puerto Príncipe, a la provecta edad de 86 años, sus restos no fueron encontrados, por lo cual nunca se pudieron repatriar para que reposaran en su patria.

martes, 17 de enero de 2017

LISTÍN DIARIO

Fue fundado el 1ero. de agosto, de 1889, la República Dominicana inauguraba una página ejemplar en la historia de la libertad de expresión del continente americano.

Con sus 127 años de fundado, LISTÍN DIARIO es una institución que ha dado lecciones ejemplares a la historia de la democracia contemporánea. Ha soportado estoicamente los desplantes del poder; la intolerancia y los atropellos. Y a pesar de todo ha llegado hasta nuestro presente fortalecido, exhibiendo su dignidad ciudadana como mayor prueba de su contribución al desarrollo de la República Dominicana.

A su fundador Don Arturo J. Pellerano Alfau le cabe toda la gloria del proyecto. Su visión de futuro y su gran sentido de la responsabilidad lo convirtieron en un trabajador infatigable y un verdadero apóstol del periodismo nacional

El proyecto fue concebido primeramente como una institución para dar a conocer a la sociedad dominicana de su tiempo, en forma de tabloide, la información de las naves que todos los días arribaban y partían del puerto de Santo Domingo. Poco después fue acogiendo nuevas iniciativas hasta que se convirtió en un instrumento de servicio social vital, por donde entraban, en forma de noticias y reflexiones, los acontecimientos más sobresalientes de la historia del país.

El Primer periódico
El 1 de agosto salió a las calles de la ciudad Santo Domingo el Listín Diario Marítimo, una minúscula hoja impresa con tamaño de 4 por 5 pulgadas, en la que informaba el movimiento marítimo de ese día y del siguiente, en el puerto local. Los comerciantes de la ciudad podían leer, a media mañana, esta modesta octavilla de papel. Esa simple hoja, publicada por la Agencia Mercantil Pellerano - Atiles, era el nacimiento del periódico que, con el tiempo, llegaría a ser no solo el primero en importancia, sino también el decano de la prensa en la República Dominicana.

Primeras etapas de LISTIN DIARIO
Si bien el LISTIN DIARIO se inició como una única hoja de 5 x 6 pulgadas en la que se anunciaba, por un solo lado, la entrada y salida de los barcos de cabotaje, cinco días después aumentaba ya otras tantas al cabo de dos semanas. La tirada era de 50 ejemplares.
El éxito de la octavilla fue tal que, en su edición número 28, cuando apenas había cumplido el primer mes de vida, el LISTIN DIARIO insertó dentro de su contenido habitual un breve resumen de noticias procedentes de Europa suministradas por el cable francés a las 24 horas de transcurridas. También se dieron a conocer algunos sueltos bajo el rubro de ¨Noticias Generales¨. La tirada ascendió a los 150 ejemplares.
En 1916, el diario expresó su rechazo a la primera intervención militar del Gobierno de Estados Unidos, y en 1930, hizo público su desagrado por la llegada al poder del general Rafael Leónidas Trujillo Molina.

Arturo J. Pellerano Alfau, era seguidor del Presidente Horacio Vásquez. Durante su gestión de Gobierno 1924-1930, la línea editorial se expresó en defensa del Gobierno.

Asimismo, Listín Diario se opuso al golpe de Estado contra el Presidente Horacio Vásquez, el 23 de febrero de 1930. En la primera parte de la administración trujillista el diario fue hostigado y víctima de una agresión por un grupo represivo del Gobierno conocido como La 42.

Por su política de oposición a Trujillo, Arturo J. Pellerano Sardá fue arrestado en el año 1933, pero al ser dejado en libertad, el 26 de abril de 1933, fue designado diputado.
A partir de esa experiencia, el Listín Diario cambió su línea y publicaba todas las informaciones favorables al régimen de Trujillo, pero el Gobierno no le dio apoyo publicitario y mantuvo la presión económica.

Por ello, el director del Listín Diario, Arturo J. Pellerano Sardá, decidió cerrar el periódico el día 15 de junio de 1942.

En su libro la “Era de Trujillo”, el escritor vasco Jesús de Galíndez, sostiene que el diario salió de circulación por las presiones económicas trujillistas y por la suspensión de las subvenciones que supuestamente recibía de la Legación Alemana en Santo Domingo.

En opinión de Jesús de Galíndez, la campaña germanófila del Listín Diario, “durante las victoriosas campañas militares de 1940; en los días que precedieron a la conquista de París, instaló altavoces en el Parque Colón para lanzar al Pueblo las últimas noticias.

La obra de Jesús de Galíndez fue publicada con el título la “Era de Trujillo”, en el año 1962, por la Editorial Americana, en Buenos Aíres, Argentina.


Reaparece el Listín Diario en 1963
En la calle 19 de Marzo no.58 se encontraban las oficinas del Listín Diario al momento de su reaparición el 01 de agosto de 1963. En su portada, debajo de la foto de don Arturo Pellerano Alfau, una declaración de principios inspirada en los ideales patrióticos, cívicos y morales de nuestro fundador y un saludo de la Asociated Press por nuestra reapertura resaltaban en la parte inferior de la página.



Veinticuatro páginas de 8 columnas volvían desafiantes después de más de dos décadas de silencio durante la dictadura, fruto de los planes de Carlos Alberto Ricart y su familia en San José de Costa Rica en el año 1960. Tan pronto como se dieran las condiciones políticas y presintiendo la caída del régimen trujillista, Moisés A. Pellerano, Rogelio Pellerano (Tuturo), Máximo Gómez Peckham (Júnior), esposo de doña Gisela Pellerano; Juanita Pellerano y Nelly Pellerano de Ricart se hicieron presentes en la convocada reunión.

El primer editorial de 1963, representaba una misión para cualquier persona sobre la cual descansara esa responsabilidad.

El compendio “Cien años del Listín” habla de que esta tarea se le encargó a Manuel Amiama, (Don Cundo), debido a su vasta experiencia como escritor y periodista, y por ser un conocedor profundo de la historia del periodismo dominicano, a fin de dar testimonio de lo que había constituido el Listín para el país en 53 años de trayectoria.

“Aquí está el Listín”, fue el título que Don Cundo le asignó a uno de los editoriales más importantes de la historia dominicana, en el cual se reitera la imparcialidad que nos representa desde nuestros inicios

Incautación al Listín por ser comprado por Báez Figueroa con el dinero del defalco de Baninter
La editora Listín Diario  fue incautada por el Gobierno en mayo del 2003  bajo el argumento de que el diario fue adquirido por Ramón Báez Figueroa con dinero proveniente del fraude del Banco Intercontinetal(Baninter). Ocho días después los propietarios del banco encabezados por RamónBáez Romano elevaron un recurso de amparo.  El 29 de julio de 2003 el juez de la Quinta Sala de la Cámara Civil y Comercial del Distrito Nacional ordenó la reposición de la Editora Listín Diario  y sus bienes incautados a su representante Ramón Báez Romano, padre de Ramón Báez Figueroa.

El pago de la deuda
Aclaró que no sabe a cuánto asciende el monto de la compra del rotativo porque en esa operación el Bancentral no participó, pero que la deuda que tiene esa empresa con el Estado ronda los RD$1,450 millones; prometió  que se publicará la cifra exacta de la deuda.  Del Palacio  los accionistas se trasladaron a las oficinas del  diario donde dijeron que asumen ese proyecto no solo como transacción, sino  como una gran responsabilidad ante el país. Los cuatro principales accionistas emitieron un comunicado que publicaron en la versión digital, en el que explican  la adquisición del diario.

Está firmado por Juan Bautista Vicini Lluberes, Héctor José Rizek, Samir Rizek, Mícalo Bermúdez y José Luis Corripio

La deuda de RD$1,450 millones que la Editora Listín Diario tiene con el Banco Central será pagada por los adquirientes en un plazo de cinco años, con pago de intereses. Cada seis meses se hará un pago, para un total de diez pagos, según las informaciones obtenidas en fuentes de los compradores.

De ahí en adelante, el periódico se ha sometido a una serie de reformas con el propósito de mejorar su imagen, de rediseñarlo, y de brindar al lector dominicano información nacional e internacional, incluyendo los elementos de la farándula y el deporte. actualmente se distribuye a 25 pesos de domingos a viernes y 40 pesos los sábados.


Sitio web www.listindiario.com


Tomado de:


http://vanguardiadelpueblo.do/1889/08/01/arturo-j-pellerano-alfau-funda-listin-diario-maritimo/
https://es.wikipedia.org/wiki/List%C3%ADn_Diario
http://hoy.com.do/adquieren-control-del-listin-diario/