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domingo, 19 de noviembre de 2017

Flor de Oro Trujillo Ledesma





Flor de Oro Trujillo Ledesma, nació en el 1915, San Cristóbal, hija de Rafael Leonidas Trujillo y Aminta Ledesma, desde muy joven tuvo una vida bohemia, y no era para menos, era considerada una princesa intocable por los jóvenes. 

La señorita Trujillo Ledesma con su padre no siempre había sido la más amistosa. Se dice que una vez escribió un artículo que criticaba sus políticas dictatoriales. "Amo a Trujillo, mi padre", fue citada por haber dicho, "pero estoy en contra de Trujillo, el presidente"

Flor de oro se paseaba todas las tardes a caballo, sola, pasa por los cuarteles en busca de alguien, una de esas tarde Rubirosa se percata, toma otro caballo y la alcanza, conversan entre risas y le roba un beso. Rubirosa fue muy cuidadoso, pero alguien le sopla al jefe y caen rayos y centellas sobre Rubirosa, es confinado a la fortaleza de San Francisco de Macorís, aún así le envía un papelito la frase de amor a Flor de Oro.

Ella al saber donde el está le llama por teléfono y así se comunican. Ella le pide que desea verlo en una fiesta que van a celebrar en Santiago en su honor en el fin de semana, él responde que ahí estará. Inventa una mentira y solicita un permiso para ir a Santiago a visitar al DR Grullón por que tenía problema de amigdalitis  El permiso fue concedido.

Llegó a la fiesta y para sorpresa de todo el mundo, ahí estaba Flor de Oro la hija del jefe con Rubirosa ante los ojos de todo el mundo esto significaba una claro desafío a la orden del tirano.

Flor de Oro presionaba a Trujillo diciéndole que no comería que lo único que quería era casarse con Rubirosa. Trujillo argumentaba que ese teniente había traicionado su confianza.

La madre de Rubirosa solicitó una entrevista con Trujillo, fue concebida, comunicándole al mismo dictador, que no había nada de malo que un Rubirosa se casara con un Trujillo.

El tirano ante la explicación de la madre dijo "Entonces lo que tienen que hacer es casarse."

El sábado 3 de diciembre de 1932, se llevó a cabo la famosa boda con todos los lujos que el dinero puede comprar en San José de las Matas. La conformación de la boda estuvo a cargo del ex presidente monseñor Nouel.

La familia Rubirosa paso de la miseria económica a ricos de la noche a la mañana, muchos familiares tuvieron buenos empleos.

Rubirosa no abandonó su vida de parrandero, razón por la cual fue cancelado y reintegrado al ejercito con el rango de capitán. Los esposos eran amigos de los gastos excesivos, lo que sumió en dificultades económicas a la pareja.
Rubirosa le dijo a Flor de Oro que desea salir del País, se fueron a Nueva York, casi sin dinero, Flor de Oro lamentó haber tomado esta decisión, Rubirosa se la pasaba jugando juegos de azar y cuando esta se quejaba recibía una buena golpiza.
Rubirosa le dijo a Flor de Oro que desea salir del País, se fueron a Nueva York, casi sin dinero, Flor de Oro lamentó haber tomado esta decisión, Rubirosa se la pasaba jugando juegos de azar y cuando esta se quejaba recibía una buena golpiza.

Flor de Oro desesperada por los maltratos, los abusos, la vida nocturna escandalosa de Rubirosa, decidió viajar de París a Santo Domingo para hablar con su padre sobre Rubirosa.

Inmediatamente Trujillo se enteró de como andaba el matrimonio, ordenó el divorcio.

El divorcio se llevó a cabo el 31 de enero de 1938, pero Trujillo se apropió de todas las propiedades para que Rubirosa no heredara nada.

Flor de Oro también estuvo casada con el cantantazo Lope Balaguer.
Además de Rubirosa y Lope Balaguer, fueron sus esposos, Ramón Brea Messina, Maurice Berek, Antenor Mayrinck Veiga, Charles Stehlin, Paul Louis Guerin y un octavo con el que casó en 1965.

A raíz del asesinato de Rafael Leonidas Trujillo Molina, el 30 de mayo de 1961, en el cemento de la hoy autopista del mismo nombre, su hija Flor de Oro Trujillo Ledesma, se encontraba en Cánada. Esta, al enterarse del homicidio de su padre, de inmediato solicitó permiso a las autoridades de Estados Unidos para ingresar a suelo norteamericano por la única conección posible: Canada - New York - Santo Domingo.

Las autoridades de migración estadounidenses, usaron tácticas dilatorias, con el único fin de molestar a su desafecto régimen de entonces. Flor de Oro quedó llorando inconsolablemente, varada en el aeropuerto de New York, no pudiendo llegar a tiempo a las honras fúnebres de su padre.

Flor de Oro fue víctima, generalmente en desgracia, desterrada, vigilada, marginada, de su indeseada herencia trujillistica. Su mejor amiga, Idalina Despradel, fue apresada por recibirla. A la infeliz Aminta no le permitieron estar presente en ninguna de las constantes bodas de su hija. Nunca fui libre para disfrutar de un cortejo normal, una aventura amorosa, antes de que sintiese la presencia de mi padre, confesó Flor.

La calificada de libertina que residió en Francia, Alemania, Brasil, Estados Unidos y México, no disfrutó muchos privilegios. Cuando decidió vivir en su Patria se trasladaba en guaguas, no andaba en Alfa Romeo o Cadillacs como los demás Trujillo

Flor de Oro Trujillo Ledesma, Falleció el 14 de febrero de 1978 en el Beth Israel Medical Center, en Manhathan, New York, víctima de un cáncer pulmonar. Tenía 62 años de edad y había consumado su noveno matrimonio el año anterior con Jorge Farquhar. No tuvo hijos con ninguno de sus nueve esposos. Su cadáver fue trasladado por Jorge Farquhar desde New York hasta Santo Domingo, con la venia de las autoridades dominicanas y velado en la capilla La Paz de la funeraria Blandino, por un reducido número de amigos y familiares que asistieron al sepelio.

Tomado de
https://www.facebook.com/historiadominicanaengraficas/posts/511155405749614
http://desdelavegardubsolis.blogspot.com/2014/10/flor-de-oro-trujillo.html


lunes, 2 de octubre de 2017

Anacaona


• Nació en la Isla Bohío. En la lengua de los taínos su nombre significaba Flor de Oro. Era hermana del cacique Bohechío y fue la esposa del cacique Caonabo, con quien tuvo a Higüemota.

Se distinguió por su belleza, inteligencia y talento para las poesías, memorizándolas para recitarlas en los areíto ante los otros aborígenes.

Cuando su hermano Bohechío murió, Anacaona gobernó el Cacicazgo de Jaragua en su lugar.

A la llegada a la isla de la expedición de Cristóbal Colón, en diciembre de 1492, Anacaona se distinguió por su curiosidad y gran admiración por los españoles, porque veía en aquellos hombres conocimientos diferentes a los de su comunidad. Pero los abusos que cometieron algunos de quienes quedaron en el Fuerte Navidad contra las mujeres hicieron que dejara de admirarles y les viera como una amenaza a combatir. Convenció entonces a Caonabo para que les exterminase. A su regreso, el 28 de noviembre de 1493, Colón encontró el fuerte destruido y sus 43 moradores asesinados.

Vínculos
Los vínculos familiares de Anacaona la convertían en una de las figuras líderes de la sociedad taina, pues su hermano era el cacique de Jaragua Bohechío, a quien sucedió tras su muerte, y su esposo fue el Cacique del Cibao Caonabo con quien procreó a Higuemota.

Encuentro con los españoles
Con buena receptividad acepto Anacaona la llegada de los extranjeros a sus tierras y hasta llego a sentir cierta admiración por los conocimientos que se hacían evidentes en estos al resolver sus dificultades cotidianas.

Sin embargo, esa primera impresión se fue al suelo tan pronto como empezaron los abusos de estos contra los nativos, especialmente contra las mujeres a quienes maltrataban y violaban sin reparos.

Fue entonces cuando convenció a su esposo Caonabo para exterminar a los invasores e inicio la lucha para defender los derechos de su gente.

Más esto de poco sirvió, pues cuando los españoles se dieron cuenta de sus peligrosas intenciones le tendieron una emboscada encabezada por el gobernador Nicolás de Ovando, quien anunció una visita pacífica a la mandataria taína. Los españoles aprovecharon la ocasión para prenderle fuego a toda la aldea. Muy pocos aborígenes lograron sobrevivir la mencionada tragedia.

Tras la muerte de su esposo, Anacaona se halló acogida en los estados de su hermano Behechio, a donde se retiró ya que pensaba consolidar el poder, pues muchísimos indígenas empezaron a morir víctimas de las largas jornadas o sencillamente de desnutrición. Ella consideraba a los españoles como seres sobrenaturales, y no dejaba de comprender cuan absurdo e impolítico era pretender resistirles. Cuando en 1496, Bartolomé Colón hermano de Cristóbal penetró en los estados de Behechio, salió al encuentro de los españoles la célebre Anacaona, en una litera que llevaban seis indios. No cubría su desnudez más que un delantal de algodón de varios colores, que bajaba hasta la mitad del muslo. Ceñía sus sienes una guirnalda de flores encarnadas blancas, muy olorosas y lucia brazaletes y collar de las mismas flores naturales.

Los españoles dejaron transcurrir dos días en medio de los festejos con que se les obsequiaba, al cabo de este tiempo, cuando había nacido alguna confianza entre Bartolomé Colón y el cacique, manifestó el primero a Behechio y a su hermana Anacaona, que el verdadero objeto de su visita era establecer el protectorado de España sobre aquella región, y logró que le caique aceptase después de una breve discusión. Al año siguiente volvió Bartolomé a la provincia de Jaragua para cobrar el tributo acordado desde el año anterior, y fue tan bien acogido como en la primera visita, tanto por Behechio como por Anacaona.

Reinado
Por el año 1503 reinaba ya Anacaona en Jaragua, por el fallecimiento de su hermano Behechio. La princesa india no conservaba ya hacia los españoles las simpatías de otros tiempos, pues comprobó que los extranjeros habían causado la miseria del país y que se entregaban, sobre todo los compañeros de Roldán, a una culpable licencia. Los tristes amores de su hija Higuamota con Hernando de Guevara la habían afligido no poco, y el bárbaro gobierno de Bobadilla y Ovando, que habían tiranizado a los súbditos de Anacaona, convirtieron el afecto de los primeros tiempos en profundo odio hacia los invasores. Por otra parte, los europeos que habitaban en las inmediaciones y que eran antiguos partidarios de Roldán que en esta parte de la isla habían obtenido tierras, continuaban en la torpe conducta y relajadas costumbres de los días de los que Roldán les acaudillaba, y oprimían continuamente a los caciques inferiores. Como los indios de Jaragua eran los más cultos, inteligentes y pacíficos de la isla, sentían más que los otros las exigencia a que estaban sometidos, sin que obtuvieran nunca justicia en sus reclamaciones, por que sus mas ligeras disputas con los nuestros eran calificadas de peligrosos motines, y la negativa a cualquier injusta pretensión de los europeos interpretada como resistencia la autoridad del gobierno.

Resultado de la masacre
Diego Méndez, que vivía en Jaragua y que probablemente fuera testigo presencial de las ocurrencias, consigna en su última voluntad y testamento que 84 caciques murieron quemados o ahorcados, y Las Casas fija en 80 el número de los que entraron con Anacaona en la casa que luego fue pasto de las llamas. Las víctimas causadas en la multitud por las caballerías, debieron de ser muchas, entre los sobrevivientes de este atropello se encontraban la pequeña Princesa Taino Guarocuya, quién posteriormente fue entregada a Fray Bartolomé de las Casas para que velara por ella, Higuemota, la hija de Anacaona, Mencia la nieta de Anacaona y el líder Tribal Hatuey, quién posteriormente escapó a Cuba. Una vez en Cuba organizó la resistencia, pero fue capturado en batalla, torturado y posteriormente asesinado. Varios indios que pudieron huir a merced de sus canoas se refugiaron en la isla de Guanabo, a unas ocho leguas de distancia, fueron perseguidos, aprisionados y reducidos a la esclavitud. Anacanoa cargada de cadenas, fue llevada a Santo Domingo.

Muerte
Nicolás de Ovando quién no contento con la aniquilación, se percató que faltaba Anacaona por ser asesinada y sometiéndosele a un proceso, en el que no hubo mas pruebas que las declaraciones prestadas en el tormento por sus súbditos, ni otros testigos más que los españoles la condenó a muerte y fue ahorcada en 1504, a la vista de todo el pueblo a quien tanto había amado y protegido.

Así pagaron los españoles la deuda de gratitud que tenían con una princesa de la que solo habían recibido favores, y que les había perdonado la muerte de su esposo, que pudiendo no quiso tomar venganza durante muchos años, en los numerosos europeos que vivían tranquilos en su Estado. Los españoles continuaron la devastación, con el pretexto de acallar la tuberculosis, por espacio de seis meses. Al cacique Guaora, sobrino de Anacaona, le cazaron como una fiera en las montañas donde buscó refugio, se le llevó a la horca. Parecía que la matanza de los habitantes no iba a acabar nunca.

Buscaban a estos en los lugares más ocultos y retirados, en oscuras grutas o en lo más erizado de las montañas, y allí iban los españoles a buscarlos y los degollaban, diciendo que se habían reunido y armado para provocar la rebelión. Los que sobrevivieron quedaron en la mayor miseria; y cuando la sumisión fue rayana de la esclavitud, se declaró restablecido al orden. Nicolás de Ovando levantó para inmortalizar su figura una ciudad cerca del lago, a la que llamó Santa María de la Verdadera Paz.

Tomado de: https://es.wikipedia.org/wiki/Anacaona

jueves, 28 de septiembre de 2017

Águilas Cibaeñas

La trayectoria de las Águilas Cibaeñas como uno de los equipos representativos de la región del Cibao, está ligada al desarrollo del béisbol en el valle de la muerte . Aunque el béisbol se conocía en la República Dominicana desde finales del siglo XIX, la idea de crear un cuarto equipo surgió a partir de la década de 1930. En principio el equipo fue bautizado con el nombre Santiago B.B.C., en la fecha Lunes 2 de enero de 1933, como la primera novena representativa de esta ciudad y la región en los campeonatos nacionales, según el certificado de nacimiento mostrado por el consejo directivo.

En aquella reunión realizada el lunes 2 de enero de 1933, que deja constituido formalmente al famoso equipo de Santiago Baseball Club, participaron connotados munícipes de esta hidalga ciudad. Domingo O. Bermúdez, Rafael F. Bonnelly, Augusto Vega Espaillat, doctor Manuel Grullón, Eladio Victoria Hijo, Ramón Suárez Vásquez y el licenciado Marcos A. Cabral encabezaron el grupo que le dio forma al representativo local.

También figuran como miembros fundadores de la escuadra santiaguera los señores Gustavo Tavarez, W.E. Brown Benjamín Sánchez G, Luis Meses Ariza, Rafael V. Meyreles, Esteban Piola, Luis Pérez y Demetrio Mojica. Cinco días después de su formación, el sábado 7 de enero de 1933, sostuvieron su primer compromiso internacional jugando en el Play Enriquillo contra la famosa novena cubana “Cuban Star”. Los visitantes ganaron el doble encuentro con pizarras de 9x4 y 4x1.

En el segundo partido el lanzador Cocaína García, con su compatriota Alejandro Oms en circulación conectó el primer cuadrangular en los terrenos del Enriquillo Park, según revela Juan Antonio Paulino (Pirí) en su libro Reseña del Baseball del Primer Santiago de América. Tres semanas más tarde, el 26 de enero, visitó a Santiago la novena Ponce de Puerto Rico que limita a una sola carrera al Santiago Baseball Club, anotada en la pierna de Luis Tomas Saillant, empujando por un triple del catcher Papín Henríquez. El conjunto santiagués consiguió su primera gran proeza el 16 de agosto de 1933, cuando blanquea dos veces al ya famoso equipo de Licey de la capital. En el primer juego. los santiagueros contaron con la extraordinaria labor monticular del vegano Blanquito El Pino.

Mientras que en el segundo desafío de la jornada celebrada bajo el candente sol del Enriquillo Park el santiagués Bertico Pichardo con la ayuda en el noveno de El Pino dejaron de nuevo en blanco a
Licey, para así propinarle 18 ceros consecutivos.

El nombre Águilas Cibaeñas: Como nota curiosa es importante señalar que el nombre Águilas Cibaeñas aparece publicada por primera vez el lunes 8 de abril de 1929 en la página deportiva del periódico LISTIN DIARIO, es decir cuatro años antes de la fundación del Santiago Baseball Club. En esa ocasión se leyó el siguiente titular: El Pitching de Bragaña, sin el “condimento” de la Perrubia, dejó en cinco “intentos” y sólo un “vuelo” a las Águilas Cibaeñas.  La crónica firmada por F. Elio Alcántara y Moby Dick se refería a la derrota de las Águilas del Sandino 10x1 a manos del Licey durante el campeonato nacional de 1929.

Los integrantes del Santiago Baseball Club jugaban una pelota romántica, ya que según el Maestro Pirí ellos “vivían de sus salarios como obreros y solo cobraban una suma irrisoria por lo que denominaban dividendos (ingresos por taquilla) en cada juego, practicando el deporte por diversión y ejercicio y sin perder el entusiasmo”.

Con el poderoso emblema del Águila, símbolo de majestad y de victoria a lo largo de la historia   Santiago B.B.C., adopta oficialmente el nombre de “Águilas Cibaeñas” cuatro años después con la propuesta hecha por Luis Tomás Saillant, el 28 de enero de 1937, fecha de inicio de su exitosa trayectoria competitiva en la pelota profesional.

Ante el contundente título de campeón obtenido en 1936 por las Estrellas Orientales, los residentes en Santo Domingo propusieron realizar el Campeonato Nacional de 1937 entre un equipo de Santiago, uno de San Pedro de Macorís (los campeones del año anterior) y un tercero por Santo Domingo. El dictador Rafael Leónidas Trujillo propuso fusionar los dos equipos de Santo Domingo, el cual llamó Dragones de Ciudad Trujillo

El 28 de Enero de 1937 se efectuó en horas del mediodía una reunión de deportistas en el “roof-garden” del Hotel Mercedes de la calle 30 de Marzo de Santiago de los Caballeros, para integrar un Campeonato Nacional de béisbol profesional de verano ese año, según relató el inmortal del deporte dominicano ingeniero Juan B. Sánchez Correa, testigo de ese acto y directivo de las Águilas Cibaeñas desde 1952 hasta su fallecimiento el 24 de Octubre del 2003, momento en que era Presidente Ad Vitam del club.

Sánchez Correa fue el primer presidente de las Águilas Cibaeñas al producirse el nacimiento de la Liga de Béisbol Profesional de la República Dominicana, Inc. (Lidom) en 1955, siendo co-fundador de esta institución.

Al encuentro asistieron, entre otros, los capitaleños Hostos Fiallo, Luis Alfáu, Pilindo Bonetti, Charles Dore, Manuel Henríquez, Burrulote Rodríguez, Julio Linval y Miguel Peguero, así como los cibaeños Dominguito Bermúdez, licenciados Luis Mercado, Marcos Cabral y José Castellanos, don Augusto Vega Espaillat (padre del doctor José Augusto Vega Imbert, actual Presidente Ad Vitam de las Águilas Cibaeñas), Trifón Munné, Wally Heinsen, René Moscoso, William Brown, profesor Alberto Smith, Jorge Jorge y Luis Tomás Saillant.

Ante el contundente título de campeón obtenido en 1936 por las Estrellas Orientales, los capitaleños propusieron realizar el Campeonato Nacional de 1937 entre un team de Santiago (el Santiago Baseball Club), otro de San Pedro de Macorís (los campeones Estrellas Orientales) y un tercero por la capital, los Dragones de Ciudad Trujillo (unión de Escogido y Licey).

La propuesta fue aceptada por los cibaeños y ante una exposición a viva voz de Saillant en ese encuentro del 28 de enero, en el sentido de que el equipo de Santiago llevara por nombre Águilas Cibaeñas, con el fin de lograr la unión de todos los pueblos del Cibao, la sugerencia fue aprobada por todos los asistentes; y es ahí donde nace el hoy más competidor club en la historia del béisbol profesional dominicano, primero con 50 ó más clasificaciones hacia postemporada (53) y el que en más series finales ha participado desde 1951, con 37.

Durante la presidencia de Restituyo González, en 1953, se dieron los primeros pasos para convertir al equipo en una persona jurídica. En ese año, por decreto No. 9005 del 2 de mayo de 1953 se incorporó de acuerdo a lo que establece la Ley 520 de 1920. A partir de ese momento, el equipo es "Águilas Cibaeñas, Inc.".

Las realidades del béisbol profesional obligaron a las Águilas a modificar su constitución original. En 1971, el equipo se constituyó en Compañía por Acciones, de acuerdo a lo dispuesto por el Código de comercio de República Dominicana. El decreto No. 1146 del 11 de junio de 1971 autorizó la conversión de asociación a Compañía. La constitución oficial fue aprobada en asamblea del 6 de octubre de 1971.

El primer torneo ganado por las Águilas Cibaeñas fue en 1952, luego ganaron su segundo después de 12 años en 1964-65, 1966-67, 1971-72, 1974-75, 1975-76, 1977-78, 1978-79, 1985-86, 1986-87, y luego 1992-93, 1995-96, 1996-97, 1997-98, 1999-00, 2000-01, 2002-03, 2004-05, 2006-07, 2007-08. A partir llevan 9 años sin ganar un campeonato convirtiéndose esta en la segunda racha mas larga de las Aguilas sin ver un campeonato.

El equipo pertenece a la Liga de Béisbol Profesional de la República Dominicana y su sede es el Estadio Cibao también llamado El Valle de la Muerte. Algunos de sus beisbolistas más destacados son Tony Peña, Miguel "Guelo" Diloné, Winston "Chilote" Llenas, Luis Polonia, Miguel Tejada, Bernie Castro, Manny Ramírez, Edwin Encarnación y Mendy López quien es el líder de todos los tiempos en cuadrangulares de la Liga de Béisbol Profesional de la República Dominicana con un total de 61 cuadrangulares.

El equipo goza de una gran popularidad entre los aficionados del béisbol dominicano, misma que le ha hecho ganarse apodos como "Las Cuyayas" y "Los Mameyes" en referencia al animal que representa el nombre del equipo y al clásico color amarillo que usan en su uniforme oficial.

Es el equipo dominicano y Caribeño en haber llegado más Rápido a 20 campeonatos, la hazaña fue en la temporada 2007-2008 cuando derrotaron a los Tigres del Licey en un encuentro al mejor de 9 las Águilas cibaeñas se impusieron ante los Tigres con una foja de 5-2, y se coronaron monarcas del béisbol Dominicano. El último juego terminó con marcador de 2 carreras por 1 con Cuadrangulares de Mendy López y Rafael Estrada Gómez. El último es popularmente conocido como el furcalazo ya que selló el triunfo de las águilas cibaeñas en el 8vo inning. En el estadio Cibao de las Águilas cibaeñas. Mejor conocido como "El Valle De La Muerte" es el estadio más intimidante del país y de el Caribe ya que las Águilas Cibaeñas siempre se esmeran en los encuentros que se llevan a Cabo en el mismo. Y siempre terminan con mejor récord en la casa que como visitantes. La prueba en la temporada 2016-2017 su récord de la serie regular en el valle de la Muerte del pasado torneo fue de 15-10 y el los playoffs terminaron con Récord de 6-3. En la ruta de los playoffs de la temporada del 2016-2017 viajaron 9 veces en las cuales ganaron 8 partidos y solo perdieron 1. Pero fueron derrotados por su archirival Equipo Tigres del Licey 2016-2017, que prolongaron la sequia a la las Águilas Cibaeñas de 9 años sin ver ganar un campeonato.



Equipo del siglo XX
Para la temporada de 1999-2000, el periodista deportivo, Rolling Fermín, realizó la selección del "Equipo Nativo del Siglo XX", votados por los periodistas que regularmente asisten al Estadio Cibao.

Beisbolista posición

Tony Peña Receptor

Domingo Martínez Primera base

Julián Javier Segunda base

Winston Llenas Tercera base

Félix Fermín Campo corto

Miguel Diloné Jardín central

Luis Polonia Jardín izquierdo
Stanley Javier

Tomás Silverio Jardín derecho


Pascual Pérez                  Lanzador
Tomás Gómez Checo      Lanzador
Ramón Arturo Peña Lanzador
Winston Llenas Dirigente
Miguel Diloné fue elegido como Águila del Siglo.

lunes, 25 de septiembre de 2017

Fernando Tatís





Fernando Tatís nació el 1 de enero de 1975, en San pedro de Macorís. es un utility player dominicano que jugó en la Liga Mayor de Béisbol. Jugó para los Rangers de Texas (1997-1998), Cardenales de San Luis (1998-2000), Expos de Montreal (2001-2003), Orioles de Baltimore (2006) y Mets de Nueva York (2008-2010). Tatís posee el récord en carreras impulsadas en una entrada en las mayores, una hazaña que logró tras conectar dos Grand Slams en una entrada el 23 de abril de 1999, también se convirtió en el único jugador en la historia de las Grandes Ligas en conectar dos grand slams en una entrada.

Carrera
A los 17 años de edad, Tatís fue firmado como amateur por los Rangers de Texas el 25 de agosto de 1992. Hizo su debut en las Grandes Ligas con los Rangers en la tercera base casi cinco años después, el 26 de julio de 1997 y llegaría a jugar 60 partidos con los Rangers en su temporada de novato. En la fecha límite de cambios el 31 de julio de 1998, los Rangers negociaron a Tatís junto con Darren Oliver y Mark Little con los Cardenales de San Luis a cambio de Royce Clayton y Todd Stottlemyre.

Tatís disfrutó de un buen año de su carrera en 1999 con los Cardenales de San Luis, cuando bateó 34 jonrones con 107 carreras impulsadas y 21 bases robadas, mientras publicaba un promedio de bateo de.298. El 23 de abril de 1999, Tatís hizo historia al pegar dos grand slams en una sola entrada, el único jugador en hacerlo en la historia de las Grandes Ligas. Ambos contra el lanzador Chan Ho Park de los Dodgers de Los Angeles. Con esta hazaña, Tatís también estableció un récord de las Grandes Ligas con ocho carreras impulsadas en una sola entrada. Después de sólo jugar en 96 juegos en el 2000 debido a una lesión, Tatís fue cambiado a los Expos de Montreal junto a Britt Reames por Dustin Hermanson y Steve Kline. Por desgracia para los Expos, Tatís sólo jugaría en 208 juegos en el lapso de tres temporadas con ellos debido a varias lesiones y pasar tiempo en la lista de lesionados.

Los Mantarrayas de Tampa Bay firmaron a Tatís y lo invitaron al spring training en 2004, pero no hizo el equipo y fue puesto en libertad posteriormente. Tatís no jugó profesionalmente durante dos temporadas, por pasar tiempo con su familia en la República Dominicana. Lo que impulsó a Tatís a regresar al béisbol fue su deseo por construir con una iglesia en su ciudad natal San Pedro de Macorís. Poco después le dijo a su familia de sus planes, los Orioles de Baltimore lo firmaron con un contrato de ligas menores el 25 de noviembre de 2005.​ Jugó la mayor parte de la temporada para su filial AAA, los Ottawa Lynx, eventualmente jugó en 28 partidos para los Orioles después de ser llamado nuevamente el 21 de julio de 2006.


En 2007, Tatís fue invitado al spring training de Los Angeles Dodgers. A Tatís se le concedió su petición de ser liberado el 14 de marzo después de haber sido asignado al campamento de ligas menores. Nueve días después, firmó un contrato de ligas menores con los Mets de Nueva York, y pasó toda la temporada 2007 con su filial AAA, los New Orleans Zephyrs. Antes de que Tatís comenzara su temporada con los Mets, la iglesia en la que él estaba ahorrando se había construido.
El 11 de mayo de 2008, Tatís fue llamado desde New Orleans Zephyrs para sustituir a Ángel Pagán, porque Tatís había empezado a jugar en el jardín en las menores para convertirse en un utility palyer. El 28 de mayo, bateó un doble contra Justin Miller para derrotar a los Marlins de Florida en la parte baja del inning 12. Tatís jugó la mayor parte de su carrera en la posición de los jardines para los Mets debido a las lesiones de sus titulares Moisés Alou y Ryan Church.​ El 16 de septiembre, Tatís se lastimó su hombro por un pelotazo en un partido contra los Nacionales. El equipo médico de Nueva York, diagnosticó la lesión como una separación de grado III, pero se perdió el resto de la temporada regular de 2008. El 23 de octubre de 2008, Tatís recibió el The Sporting News Comeback Player of the Year Award de la Liga Nacional.

Tatís fue alistado en el roster de República Dominicana para el Clásico Mundial de Béisbol 2009 como reemplazo del lesionado Alex Rodríguez. Tatís juega la primera base, segunda base, tercera base, y las dos posiciones del jardín (izquierdo y derecho). También jugó el campocorto por 4.ª vez el 17 de mayo, cuando reemplazó a Alex Cora. Si es necesario, también puede jugar en la posición del receptor.

Tatís volvió a firmar con los Mets el 29 de enero de 2010 por un año y un salario de $1.7 millones de dólares.



El 3 de octubre del 2014, Fernando Tatis anunció oficialmente su retiro del Béisbol. "Dejo el rol de jugador y ahora me concentro en entrenar a mi hijo de 15 años, Fernando Tatis Junior, hasta que firme. Entonces regresaré al béisbol para ayudar a los jóvenes y espero hacerlo con los Leones”, expresó Tatis, cuya carrera profesional inició en 1994 en la finca de los Vigilantes de Texas para debutar en el país con el unifrme rojo en el invierno de 1995-96.

En 2006, el antesalista oriundo de San Pedro de Macorís pasó a las Estrellas Orientales y volvió a los Leones para la campaña 2010-11, logrando los campeonatos de las temporadas 2011-12 y 2012-13.
Tomado de:
https://es.wikipedia.org/wiki/Fernando_Tat%C3%ADs
https://www.baseball-reference.com/players/t/tatisfe01.shtml
http://hoy.com.do/fernando-tatis-anuncia-su-retiro-oficial-del-beisbol-profesional/

viernes, 18 de agosto de 2017

Michel Camilo

Nació el 4 de abril de 1954 en Santo Domingo, es un pianista dominicano de jazz latino.

Compuso su primera canción a los 6 años. Alumno del Colegio de la Salle y también con estudios de Medicina estudió durante 13 años en el Conservatorio Nacional que culminó con una cátedra; a los 16 años se convirtió en miembro de la Orquesta Sinfónica Nacional Dominicana. Con la idea de ampliar su horizonte musical, se trasladó a Nueva York en 1979, donde siguió con sus estudios en Mannes y Juilliard School of Music.

Un pianista con ritmos caribeños y armonías de jazz; su composición Why not! se convirtió en un éxito grabado por Paquito D'Rivera en uno de sus álbumes, que fue ganador de un Grammy (1993) en la versión vocal de los Manhattan Transfer. Sus dos primeros álbumes fueron: WHY NOT! y SUNTAN/MICHEL CAMILO IN TRIO.

Camilo hizo su debut en el Carnegie Hall en 1985 con su trío y en 1986 en los festivales europeos como líder. Desde entonces el actúa periódicamente en Estados Unidos, El Caribetional Symphony Orchestra de la República Dominicana le invitó a dirigir un recital clásico de Rimsky Korsakoff, Beethoven, Dvorak y su propio trabajo The Goodwill Games Theme, por el que ganó un Emmy. Ese mismo año fue director musical en el Heineken Jazz Festival en su nativa República Dominicana, puesto en el que permaneció hasta 1992.

Noviembre de 1988 marcó su debut con la compañía discográfica Sony con el lanzamiento de MICHEL CAMILO (Sony). El álbum estuvo en el primer puesto del Top Jazz Album durante ocho semanas consecutivas. Su segundo lanzamiento, ON FIRE, fue votado entre los Tres Mejores Álbumes de Jazz del Año por Billboard y su tercera grabación, ON THE OTHER HAND, estuvo entre los diez primeros de la lista Jazz Albums. Las tres grabaciones fueron primeros en las listas de radio a escala nacional.

En 1991, Camilo regresó por tercer año consecutivo al Carnegie Hall, por segunda vez al Newport Jazz Festival, y por tercera vez estuvo de gira en Japón. Su trabajo "Caribe" fue grabado por las pianistas Katia y Marielle Labeque y por Dizzy Gillespie. Fue presentado como solista, arreglista y compositor con Danish Radio Big Band y ese año hizo una gira especial a tres pianos en Francia con Katia y Marielle Labeque en programas con repertorios clásicos y jazzísticos. También compuso y grabó la partitura para la galardonada película española Amo Tu Cama Rica, dirigida por Emilio Martínez-Lázaro, que estrenó en Madrid y ha sido presentada en festivales de cine europeos y americanos.

En 1992 estrenó en forma mundial de Rhapsody for Two Pianos and Orchestra, un encargo de la Orquesta Filarmónica de Londres, interpretada por Katia y Marialle Labeque en el Royal Festival Hall. Camilo estuvo también invitado a tocar con la Orquesta Sinfónica de Atlanta en un programa clásico y jazzístico, donde interpretó Gershwin Piano Concerto in F, así como su repertorio de jazz en trío. También hizo una extensa gira en El Caribe, Sudamérica, Europa y Japón. Ese mismo año, Michel fue premiado con dos galardones: Professor Emeritus de su Alma Mater, Universidad Autónoma de Santo Domingo y "Knight of the Heraldic Order of Christopher Columbus" por el Gobierno.

En 1993, lanzó su álbum Rendezvous (Columbia) e hizo gira en los principales festivales de Estados Unidos, Europa y Japón. Este álbum fue elegido entre los Top Jazz Albums del año por Gavin Report y el Billboard. Le invitaron a tocar en All-Star Gala en la Casa Blanca, ocasión de la celebración del 40 Aniversario del Newport Jazz Festival; este concierto fue emitido por la PBS a escala nacional como parte de "In Performance At The White House". También fue invitado como solista con la Orquesta Sinfónica Nacional de la República Dominicana, donde interpretó Gershwin's Piano Concerto in F. El Clearwater Jazz Holiday le entregó el "International Jazz Award" y fue invitado como jurado en el prestigioso Great American Jazz Piano Competition en Jacksonville, Florida.

A principios de 1994, UTESA University de Santiago, República Dominicana, le entregó el Honoris Causa por sus logros musicales, siendo la persona más joven del país en recibir esta distinción.

Compuso la música para la película española Los Peores Años de Nuestra Vida, dirigida por Emilio Martínez-Lázaro, y lanzó su álbum One more once (Columbia/Sony). Hizo una gira por Japón, Venezuela, El Caribe y Estados Unidos; tocó en NPR's "A Jazz Piano Christmas", invitado por Tony Bennett; tocó con su banda de 17 componentes y también intervino con un concierto especial a tres pianos de Jazz y Clásica con las pianistas Katia y Marielle Labeque. Además, tocó como solista con la Orquesta Sinfónica de Puerto Rico.

En 1995, Camilo se dedicó a diversos proyectos como actuaciones regulares en festivales de Jazz con su Trio, conciertos en solo, su colaboración en el último CD de Katia Labeque, Girl Blue, o la composición de la banda sonora de Two Much, del director Fernando Trueba y ganadora de un Oscar.

En 1996, Camilo hizo una serie de conciertos de piano con motivo de la celebración de Capital Cultural Europea en Copenhague. También hizo su debut de Piano Solo en el Kennedy Center y el Carnegie Hall. Hizo una gira en Japón y Francia, así como en El Caribe, con su Trío. También actuó en Nueva York en el Blue Note, Iridium, Radio City Music Hall y Avery Fisher Hall en el JVC Jazz Festival. Posteriormente, actuó en Israel, España, México, la República Dominicana y Suiza, donde hizo su debut en el prestigioso auditorio Tonhalle de Zurich como parte de "Jazz Piano Masters".

En 1997, Camilo hizo actuaciones especiales en el MIDEM (Cannes, Francia) y MIDEM LATINO (Miami) y el Seminario GAVIN (Nueva Orleans), presentando su álbum Thru my eyes (TropiJazz/RMM). Fue también invitado especial con la Carnegie Hall Jazz Band en una noche de "Gershwin: A Portrait in Jazz" en el Carnegie Hall e intervino como solista invitado con la Copenhagen Philharmonic y la Queens Symphony Orchestra interpretando Rhapsody in Blue de Gershwin. Hizo una gira en Europa y Japón con su Trío, Solo piano y conciertos en Dúo con el guitarrista flamenco Tomatito; y produjo el álbum del cantante y compositor francés Nilda Fernández, Innu Nikamu (EMI). The Duke Ellington School of the Arts en Washington, D.C. creó la beca Michel Camilo Piano otorgada al mejor estudiante de piano seleccionado por la facultad de música.

1998 comenzó con giras de Michel Camilo Solo, Dúo y Trío en Estados Unidos, Japón y Europa. Michel Camilo tocó con Katia y Marielle Labeque, en un Recital Especial de Piano a Tres en la ciudad de México. Ese año codirigió artísticamente el primer "Latin-Caribbean Music Festival" en el Kennedy Center para las Artes Teatrales en Washington D.C., actuaciones con su Trío y la Big Band, así como el estreno mundial del Piano Concerto con la National Symphony Orchestra dirigida por Leonard Slatkin (un encargo de la National Symphony Orchestra). También actuó como invitado solista en una "Gershwin Celebration" con la Long Island Philharmonic dirigida por David Lockington. Michel Camilo acudió a los festivales de Jazz de verano en Europa, produjo el álbum Lorquiana (BMG) para la cantante española Ana Belén; en esa temporada, actuó como artista invitado con la Orquesta Sinfónica de Málaga e hizo recitales de Piano Solo, así como conciertos a dúo con el guitarrista flamenco Tomatito.

En 1999, además de sus conciertos habituales con el Trío en los festivales de Jazz europeos, hizo una gira de conciertos a dúo: con el conocido pianista de jazz cubano Chucho Valdez en festivales de jazz europeos y canadienses, y con el guitarrista flamenco Tomatito en Japón, Suiza y El Caribe. Michel hizo su debut con la Cleveland Orchestra dirigida por Leonard Slatkin en el Blossom Music Festival donde interpretó su Piano Concerto así como Rhapsody in Blue de Gershwin. Hizo el mismo programa con la Orquesta Sinfónica Nacional de la República Dominicana dirigida por Carlos Piantini y en noviembre actuó como solista, artista invitado, con la Copenhagen Philharmonic dirigida por Giordano Bellincampi donde interpretó su Piano Concerto y Piano Concerto en F de Gershwin.

El año 2000 trajo a Camilo dos premios: su álbum Michel Camilo & Tomatito - SPAIN (Verve/Universal) que cuenta con guitarra flamenca y piano en dúo, fue galardonado con un Grammy como "Mejor Álbum de Jazz Latino"; y recibió un Doctorado en Música por el prestigioso Berklee College of Music (Boston). Hizo una gira en España con Tomatito, un concierto en Trío para el New Jersey Chamber Society y estrenó su trabajo "Mañana" (un poema de Federico García Lorca) interpretado por el Western Wind Vocal Ensemble como parte de "A Musical Celebration of the Milenium" galardón otorgado por la Chamber Music America. En verano, Michel actuó como solista invitado con la National Symphony Orchestra y estrenó "Tango for Ten" -escrita para diez pianos- como parte del programa del "Piano Festival 2000!" en el Kennedy Center para las Artes Escénicas. También tocó con su Trío, así como a dúo con Tomatito y Chucho Valdés en el Carnegie Hall, en el Puerto Rico Heineken Jazzfest, Klavier Ruhr Festival y los principales festivales europeos y japoneses. Michel Camilo interviene con su Trío en la película "Calle 54", un documental dirigido por Fernando Trueba, en la que se describen once artistas de jazz latino.

En el año 2006, Michel Camilo grabó la segunda parte de su álbum Spain titulada Spain Again también a dúo con el guitarrista flamenco Tomatito

Además de sus actividades como compositor y pianista, Michel Camilo ha sido invitado a dar conferencias y actuaciones en numerosas universidades y colegios en Estados Unidos, como por ejemplo New York University, Berklee College of Music (Boston), M.I.T., William Paterson College (Nueva Jersey) y Puerto Rico Conservatory, así como en Dinamarca, España y Suiza.

Sus influencias son amplias, desde Art Tatum, Oscar Peterson y McCoy Tyner -cuya música le llevó al jazz- hasta Chick Corea, Bill Evans, Ahmad Jamal, Sonny Clark, Keith Jarrett y Erroll Garner (que se puede apreciar en sus álbumes). Y también la música clásica -desde Beethoven a Chopin, Debussy o el compositor cubano Ernesto Lecuona.

En el 2008 la Universidad Nacional Pedro Henríquez Ureña (UNPHU) le otorga el título de Dr. Honoris Causa de la Facultad de Humanidades y Educación, junto con Juan Luis Guerra Seijas y José Antonio Molina Miniño.

En el 2010 la Universidad Autónoma de Santo Domingo (UASD) le otorga el título Honoris causa por su excelente trayectoria musical. Pertenece a la época de grandes autores, con los que coincio en la universidad de su tierra natal. Destacan principalmente los conciertos que se rodarón en España y argentina.

https://es.wikipedia.org/wiki/Michel_Camilo

viernes, 28 de julio de 2017

Mateo Rojas Alou






Mateo Rojas "Matty" Alou, nació el 22 de diciembre de 1938, Bajos de Haina, República Dominicana.

fue un jardinero central dominicano que jugó en las Grandes Ligas de Béisbol. Durante una carrera de 15 años en el béisbol, militó en los Gigantes de San Francisco (1960-65), Piratas de Pittsburgh (1966-70), Cardenales de San Luis (1971-72), Atléticos de Oakland (1972), Yankees de Nueva York (1973 ), y Padres de San Diego (1974). Matty es el segundo del trío de hermanos Alou, que incluye a Felipe y Jesús.

Firmó por US$200
Mateo firmó por un bono de US$200, a la edad de 16 años, con 140 libras en 1957.
De todas las proezas que logró en su carrera, nada puede compararse con la corona ganada en 1966. Ese título de bateo lo convirtió en un héroe en nuestro país, ya que fue el primer dominicano en obtener ese galardón en las Grandes Ligas.
La reseña del cotidiano The New York Times cuando ganó el liderato dice: "Mateo Alou maneja el bate tan diestramente como maneja un pintor la brocha o un conductor de orquesta una batuta".

Desde su llegada a las Grandes Ligas, el 26 de septiembre de 1960, con los Gigantes de San Francisco, en su primer turno como bateador emergente frente al relevista Larry Sherry, de los Dodgers. Ese hit empató el récord de las Grandes Ligas de más hits conectados por bateadores emergentes en una misma entrada.

Su mejor momento fue en 1962 cuando le tocó como bateador emergente en el último partido de una eliminatoria de tres partidos de desempate contra los Dodgers de Los Angeles donde terminaron ganando el campeonato los Gigantes. Bateó para .333 en el esfuerzo de los Gigantes de no perder en la Serie Mundial de ese año ante los Yankees. Después Alou fue cambiado a los Piratas antes de la temporada de 1966, donde recibió instrucciones del experto Harry Walker, quien ayudó a convertirlo en un temible bateador. Ganó el título de bateo con un promedio de .342, su hermano Felipe terminó segundo, y terminó entre los cinco primeros batadores cuatro veces más después de eso (1967-1969, 1971). También lideró la liga en turnos al bate en dos ocasiones (1969-1970), en dar más hits en una ocasión (1969) y en dar más doble también en (1969). Después de salir de las Grandes Ligas mediante la temporada de 1974, jugó tres temporadas en Japón en el equipo Taiheiyo Club Lions y se desempeñó como dirigente en la Liga Invernal Dominicana.

La lucha con Pete Rose
Nadie podrá olvidar el final de la campaña de 1968, cuando el 29 de septiembre Mateo finalizó con promedio de .332, perdiendo el liderato de Pete Rose.
En el penúltimo juego de la campaña, Mateo se fue de 4-4, pero Rose ligó de 5-5. En el último juego, Rose bateó de 3-1 y Mateo de 3-0, logrando Rose el liderato con .335.
HECHOS HISTORICOS
El 31 de mayo de 1972, jugando para los Cardenales de San Luis, disparó triple, doble y sencillo frente a los envíos de Fergunson Jenkins para llegar a 1,500 hits en su carrera.
El 31 de mayo de 1973, en New York, en el octavo episodio, Mateo le conectó sencillo a Ken Holtzman, de los Atléticos de Oakland para romperle un juego sin hits.
En su carrera de 15 años, jugó 1,312 partidos como jardinero, 168 como inicialista y uno como designado.
Lider de bateo en el Escogido con promedio de .327.

Liga Dominicana
Mateo Alou (apodado "El Acorazado de Bolsillo") jugó y dirigió en la Liga Dominicana de Béisbol en el quipo Leones del Escogido.

Como jugador terminó con un récord de 405 carreras anotadas, 687 hits, 90 dobles, 27 triples, 14 jonrones y 199 carreras remolcadas. Todo esto en 2,110 turnos al bate y con un promedio de bateo de .327.

Mateíto fue clase aparte en la Liga Dominicana. En la temporada 1966-67 se llevó su primer título de bateo con .363 y en 1968-69 fue el rey con .390.
En 1966-67, disparó 74 hits en 204 turnos al bate, se llevó, además, los lideratos de anotadas y bases robadas. El de anotadas fue su cuarto en esta ocasión con 34 y el de bases robadas su cuarto con 18.
En 1968-69, Mateo obtuvo el liderato de bateo con .390, fruto de 62 hits en 159 turnos, para esa ocasión fue el más alto average para conquistar un cetro de bateo.
Su promedio de por vida fue de .327 (2,110 VB, 687 hits).
En la serie final de 1959-60 bateó .591 de 22-13.


Muerte
Alou murió el 3 de noviembre de 2011 en el Centro de Diagnóstico, a las 2:45 de la madrugada, a la edad de 72 años,Medicina Avanzada y Telemedicina (CEDIMAT) en Santo Domingo por causas no especificadas.  donde estaba ingresado desde que fue traído al país días antes en un avión ambulancia y de acuerdo con los informes, sufrió varios infartos en el trayecto.

Honores y reconocimientos
El 23 de junio de 2007, el Hispanic Heritage Baseball Museum Hall of Fame exaltó a Matty Alou en su Salón de la Fama durante una ceremonia previa al partido de ese día. Él, junto con el campocorto Omar Vizquel fueron honrados frente a más de 43,000 fanáticos.

Tomado de:
https://es.wikipedia.org/wiki/Matty_Alou
https://www.diariolibre.com

sábado, 20 de mayo de 2017

Dioni Fernandez



Dioni Fernandez nació el 24 de marzo de 1952, en Villa Francisca, Santo Domingo, Procedente de una familia de nueve hermanos, donde tenía la misión de ser el mayor y de dar el ejemplo, el maestro se dedicó a trabajar desde temprano, lo que no lamenta, por el contrario es una de las virtudes que dice pudo apreciar de sus padres, gente humilde pero con un sentido de la responsabilidad y del trabajo enormes. En plena adolescencia se interesa por la música. Ingresa en 1967 a la Academia Musical Iris del Valle, donde estudió saxofón y clarinete.

El merenguero confiesa que nunca quiso tener orquesta, además de que nunca pensó en ser merenguero. La idea de formar “El Equipo” llegó por Bienvenido Rodríguez, “él inventando cuando salió forzosamente de Los Hijos del Rey que le propuso” y lo convenció. Entonces, fue cuando Yaqui Núñez del Risco buscó el nombre tras una reunión en su casa. Fue Yaqui quien también le dio el tema “El guardia del arsenal”.

El primer tema que cantó la orquesta fue  “Yo quisiera”, de la autoría de Yaqui. Es a partir de “El Guardia del arsenal”, que Dioni comienza a sentirse artista en todo el sentido de la palabra.
En los 80 y 90, Dioni tiene su época dorada: “Cal y arena”, “Los diseñadores” y “Oye muchacha”, éxitos en voces de Charlie Rodríguez y Sergio Vargas.

En el caso de Dioni Fernández, por su orquesta pasaron artistas que alcanzaron el éxito tras abandonar “El Equipo”: Sandy Reyes, Charlie Rodríguez, Sergio Vargas, Carlos David (que apenas permaneció en la orquesta por 7 meses), Pablo Martínez, Kaki Vargas y Diómedes Núñez son cantantes que marcaron época desde los años 80 hasta la fecha.
LA ORQUESTA:

sábado, 6 de mayo de 2017

Luis Gonzaga Segura "El Añoñaito"



Nació en junio 1940, en Valverde,  Mao, hijo de Victoriano Valenzuela y de Josefa Segura, a pesar de eso solo tiene el apellido de su madre, es un tradicional y cantautor de música de amargue y luego de Bachata, considerados por algunos como el padre de la bachata.
Desde los 8 años comenzó a Hacer música, sus padres eran músicos típicos, pero a pesar de eso sintió inclinación por la música de guitarra
"Mi madre fue la persona más importante en mi vida, fue todo para mí. Teníamos una relación excelente, con mi padre no fue tan buena la relación porque él me abandonó cuando yo tenía como ocho años y después que fui famoso se me apareció. Yo lo recibí y estuve a su lado hasta que murió"
Cuando tenía 20 años recibió el golpe más fuerte, ese mismo dia su madre le pidió que saliera a dar una vuelta pero al este regresar recibió la fatal noticia que su madre había muerto
“Cariñito de mi vida” fue su primera canción se inspiró por una muchacha de la que estaba muy enamorado y  le decía Cariñito, pero ella le rechazaba porque decía que una gente tocando guitarra no tenía ningún porvenir. Pudo grabar esa canción por un señor que iba pasando cuando estaba en un lugar cantándola.
La carrera como cantante de Luis Segura inicia poco tiempo después de la muerte de Rafael Encarnación en 1964. “Grabé hasta un disco con él, no cantando porque lo que hacía era tocar la guitarra (requinto) y buscármela. Salíamos a picotear, como muchacho al fin iba a los negocitos y las barras donde me daban 20 y 50 cheles”, contó.

“Sin rencores” es el corte que lo unió a Encarnación, uno de los 8 temas que recuerda grabó el fallecido artista. “Sentí mucho la muerte de ese muchacho, apenas yo tenía como 18 o 19 años y estudiaba en la universidad. Le gustaba mucho cantar. El pueblo estaba vuelto loco, decían que lo habían asesinado, que lo mandaron a matar, cosas de ignorantes, porque su deceso sucedió cuando un tráfico le dio paso en su motora y ahí mismo venía un carro también y ¡pum! (sonido de golpe), sucedió lo inesperado, una gran tragedia”, relata el cantautor de Valverde, que creció musicalmente influenciado por los boleros de Julio Jaramillo (El Ruiseñor de América) y del Trío los Panchos.


Su esposa se llama Melanía Hernández de Segura con la que tiene más de 50 años casado, dice que ella le soportó todo por que es duro convivir con un artista por lo que la considera su Heroína.

En mi barrio, Villa Juana, cuando me escuchaban por radio, decían que no eres tu que cantaba, ´porque ese hombre cantaba muy bonito´ y no podía ser tu. Se llevaron una sorpresa cuando por primera vez, fue al canal siete, en los años 80, donde por primera vez me presenté en televisión en un programa de Yaqui Núñez. Esa fue una tremenda sorpresa para todos aquellos que me ignoraban y los que dudaban de que esa voz fuera la de él. El tiempo siguió pasando y llegaron otras canciones, como Dios mío, dónde tú estás, pero su canción más fuerte fue PENAS.


Antes, la gente se negaba a decir que uno era un cantante romántico y por no decir que ese hombre tenía una voz romántica, por la discriminación que sufría la bachata optaron por llamarlo El añoñaíto. Además, la gente cuando llamaba a Radio Guarachita, decían: póngame la canción de ese hombre que canta tan añoñaíto y así se me quedó el apodo.


es considerado como uno de los mejores interpretes de bachata, el ritmo dominicano con más adeptos en el gusto del pueblo. Se afirma que el Bachatero tiene mas de 50 años cantando Bachatas. Sus principales “Dónde está ella”, “Ven que me muero”, “Me siento convencido”, “Por estos caminos”, “Pena”, “Vuelve”, “Traicionera”, “Corazón de acero” (una versión de José Feliciano), “La chica”, “Como yo” y “Cuatro paredes”.

Tomado de: http://www.elcaribe.com.do

sábado, 22 de abril de 2017

Felipe Rojas Alou




Felipe Rojas Alou nació el 12 de mayo de 1935, en Bajos de Haina, desde muy joven se inscribió en la Universidad de Santo Domingo con la idea de llegar a ser un destacado médico, pero siendo el hijo mayor y dada las precariedades económicas de la familia, se vio obligado a firmar un contrato para el profesionalismo con los Gigantes de San Francisco en 1955.

Es un ex jardinero, primera base y mánager dominicano de la Grandes Ligas de Béisbol. Alou ha dirigido a los equipos Montreal Expos (1992-2001) y San Francisco Giants (2003-06). Es el primer dominicano en jugar de manera regular en las Grandes Ligas, y pertenece a una de las familias más notables del béisbol de finales del siglo 20: es el mayor del trío de hermanos Alou que incluye a Matty y Jesús, y su hijo Moisés, quienes también fueron jardineros, y su sobrino el lanzador Mel Rojas. El primer apellido de la familia en la República Dominicana es Rojas, pero Felipe y sus hermanos llegaron a ser conocidos por el apellido Alou cuando el scout de San Francisco Giants que firmó a Felipe equivocadamente pensó que el apellido de su madre era el de su padre.

Alou que le gusta la corneta vivió en la pobreza en la República Dominicana y soñaba con escapar de ella al convertirse en médico. Sin embargo, en una de sus juegos de béisbol como atleta en los Juegos Panamericanos reveló su talento para el béisbol cuando el equipo dominicano se llevó el oro. Alou siguió insistiendo en una carrera universitaria por un tiempo, pero se vio obligado a firmar finalmente con San Francisco Giants en noviembre de 1955 por $ 200 debido a problemas económicos familiares.

Alou hizo su debut en Grandes Ligas el 8 de junio de 1958, con los Gigantes de San Francisco y fue un All-Star en 1962, cuando bateó.316 con 25 jonrones y 98 carreras impulsadas.

Alou fue acompañado de sus hermanos, Matty en 1960, y Jesús en 1963, quienes se convirtieron en los primeros hermanos en ocupar todo el outfield
Alou fue cambiado a los Atlanta Braves antes de 1964. Dos años más tarde disfrutó de su mejor temporada, cuando bateó.327 con 31 jonrones y lideró la liga en carreras anotadas (122), hits (218), turnos al bate (666) y bases totales (355), terminando segundo en la carrera de bateo después de hermano Matty. También tuvo un buen año en 1968, bateando.317 y liderando la liga en hits (210) y turnos al bate (662), fue escogido para jugar en el All-Star en ambos años. Alou siguió jugando con varios equipos más a través de 1974, a pesar de que nunca más se acercó al éxito anterior.

Como dirigente
Tras finalalizar su carrera como jugador, Alou se unió a la organización de los Expos de Montreal en 1976, convirtiéndose en coach de bateo y dirigente de ligas menores. Los Gigantes le ofrecieron el puesto de mánager en 1985, pero se quedó con los Expos por lealtad. El 22 de mayo de 1992, Alou fue promovido de coach de banca a mánager por los Expos, convirtiéndose en el primer mánager de origen dominicano en la historia de las Grandes Ligas. El equipo se desarrolló de un núcleo de jóvenes talentos en ese tiempo, incluyendo a Larry Walker, John Wetteland, Delino DeShields, y el propio hijo de Alou, Moisés. En 1994, los Expos tuvieron el mejor récord en las Grandes Ligas, sin embargo, la huelga que se produjo ese años negó a los Expos de una oportunidad de llegar a su primera Serie Mundial. Alou fue nombrado el mánager del año de la Liga Nacional. Los Angeles Dodgers trataron de contratarlo en 1998, pero se negó a dejar a Montreal. Finalmente, Alou se convirtió en el mánager más exitoso en la historia del equipo.

A pesar de la popularidad de Alou en Montreal, el triste récord del equipo eventualmente llevó a su destitución por el nuevo dueño Jeffrey Loria, quien lo reemplazó por Jeff Torborg durante la temporada de 2001. Varios equipos trataron de contratar a Alou, incluyendo a los Medias Rojas de Boston, pero él no aceptó. Finalmente accedió a servir por un sólo año como coach de banca de los Tigres de Detroit. Antes de la temporada de 2003, Alou fue nombrado por los Gigantes, el equipo donde comenzó su carrera en el béisbol profesional, en sustitución de Dusty Baker, quien había dejado la dirigencia de los Cachorros de Chicago. En su primera temporada en los Gigantes de San Francisco, llevó a su equipo a los playoffs, donde fueron derrotados por los Marlins de Florida en la serie divisional en cuatro juegos. Los Marlins ganaron la Serie Mundial de ese año.

En 2005, los Gigantes firmaron a Moisés Alou con un contrato por un año con una opción para la temporada 2006, reuniéndolo a él profesionalmente con su padre después de siete temporadas de separados.

Alou fue mánager de los Leones del Caracas en la Liga Venezolana ganando dos títulos nacionales 77-78 y 79-80. También dirigió a los Navegantes del Magallanes en las temporadas 1987-88 y 1988-89.

Durante su carrera de 17 años militó en los equipos Milwaukee & Atlanta Braves, Oakland Athletics, New York Yankees, Montreal Expos y Milwaukee Brewers. Alou jugó las tres posiciones del jardín de manera regular (736 juegos en el jardín derecho, 483 en el central, 433 en el izquierdo), y encabezó la Liga Nacional con más hits en dos ocasiones y en más carreras anotadas en una. Bateando regularmente como primer bate, conectando un jonrón para iniciar un juego en 20 ocasiones. Más tarde se convirtió en el mánager más ganador en la historia de los Expos, dirigiendo el equipo de 1992 a 2001 antes de pasar a San Francisco Giants en 2003.

En la pelota invernal dominicana sucedió el 30 de octubre de 1963, en el estadio Quisqueya y su autor fue el Panqué de Haina.  Se enfrentaban los eternos rivales, Tigres del Licey y Leones del Escogido y los melenudos perdían por una carrera. Al bate Felipe Alou con corredor en segunda y en la colina de los sustos el norteamericano Bob Humphrey, al segundo pitcheo sacude línea de hit al jardín central para empatar a uno el marcador.

Los 14,377 fanáticos que colmaban las graderías del parque capitalino, observaron cómo Rojas Alou se desprendió para la intermedia llegando safe. Felipe Acosta Núñez, el as de los narradores dominicanos, quien bautizó a Humphrey como "La Mecedorita", al siguiente pitcheo Felipe sale para tercera y llega safe y para completar su hazaña se desprendió para la goma llegando safe y puso delante 2-1 a los Leones del Escogido. El partido terminó 7-5 a favor de los Leones del Escogido, pero la hazaña de Felipe tiene un lugar especial que habla de su estilo aguerrido de juego.

De Felipe hay decenas de hazañas y proezas en la pelota dominicana. En sus trece estaciones con los Leones del Escogido promedió de por vida .310 con 31 jonrones siendo el único jugador en la historia de esta franquicia que ha conectado más de 30 jonrones.

La mayor cantidad de cuadrangulares de Felipe en una temporada fueron siete, en 1958-59.

Ricardo Joseph fue quien más cerca estuvo de Rojas Alou con 29. En tercer lugar en la franquicia escarlata se ubica Rubén Mateo con 23 y luego el ex receptor Federico Velásquez con 20. Con 19 de cuatro esquinas figuran Rufino Linarez, Gerónimo Berroa y José "Makey" Moreno. Luego siguen con 17, Willie "El Loquito" Kirkland, Pepe Lucas, Ralph Bryant y Wilson Betemit.

Felipe en la temporada 1958-1959 disparó 61 hits, empujó 43 carreras, anotó 45 y se robó 14 bases, lideró en bateo, carreras anotadas, empujadas, hits, dobles, triples y bases robadas.

En cifras
Turnos 1,875 ; Carreras anotadas 284; Hits 581; Dobles 87; Triples 22; Jonrones 31; Remolcadas 262 y un Promedio .310
Tomado de:
https://es.wikipedia.org/wiki/Felipe_Alou
http://www.baseball-reference.com/players/a/aloufe01.shtml
https://www.diariolibre.com/deportes/dolos-de-la-pelota-dominicana-felipe-alou-CMDL264240

jueves, 20 de abril de 2017

Yaqui Núñez del Risco

Yaqui Núñez nació el 4 de mayo de 1939, en la ciudad de Santiago de los Caballeros, hijo de Pedro Julio Núñez, gerente de ventas y Zoila Margarita "Margót" del Risco, ama de casa. Tiene un hermano, Pedro Núñez, hoy promotor artístico.

Al poco tiempo se trasladó junto a su familia a San Francisco de Macorís donde vivió su adolescencia hasta que emigró a Santo Domingo, a estudiar derecho en la Universidad Autónoma de Santo Domingo. También, fuera del país. realizó cursos de relaciones públicas, propaganda, y periodismo en el Instituto de Formación Demócrata Cristiana (lFEDEC) en Caracas, Venezuela y en la Fundación Konrad Adenauer, en Alemania.

Varios años después, volvió a Santiago, donde trabajó como profesor de publicidad en la Pontificia Universidad Católica Madre y Maestra.
En San Francisco de Macorís, a los quince años se inició como cronista deportivo en el periódico La Nación y como editor de espectáculos en el periódico El Sol. También, hizo de locutor aficionado en emisoras radiales de la ciudad, ante la ausencia de los locutores de turno.

Después de haber terminado sus estudios, regresó a Santo Domingo para establecerse como comunicador e inició un programa de televisión junto al músico dominicano Rafael Solano llamado "Letra y Música" transmitido por Radio Televisión Dominicana, luego con Freddy Beras Goico en el programa "Nosotros a las ocho".

Manteniendo relaciones laborales con Beras Goico, Núñez decidió incursionar junto a éste en un programa que llevaba ya una década en el aire, "El Show del Mediodía", donde permaneció por varios años. También produjo el popular programa "Otra vez con Yaqui" y una serie de programas de corta duración en el tiempo como: "De noche", "Diario vivir", "El tiempo pasa", "Comida y comidilla", "Global y local", "Chiqui show", "La alegría del país", "La vida es una feria", "En hora buena con Yaqui" y "Buen provecho", entre otros.

En 2004, después de varios años fuera de los medios de comunicación y ya en el ocaso de su carrera, regresó a la televisión con el programa "En resumidas cuentas"

Fue productor de programas de radio. El último fue "Aquí Yaqui" junto a su esposa Susana Silfa, durante los primeros años de la década del 2000. Además produjo otro programa llamado" Salud, Dinero y Amor".

Núñez se mantuvo en los medios de comunicación dominicanos hasta su forzado retiro a finales de 2008.
Núñez estuvo casado en cuatro ocasiones. Con Violeta Yangüela, Sonia Silvestre, Yamel Mejía y Susana Silfa. Tuvo siete hijos.

Uno de sus hijos Yaquí Núñez Jr. es publicista y experto en tecnología. Su hermano Pedro Núñez es productor artístico y mánager de la cantante Milly Quezada. Era primo-hermano del publicista y escritor René del Risco (fallecido), y tío del cantautor Pavel Núñez.

El 1 de diciembre de 2008, Núñez fue atacado por un derrame cerebral mientras se encontraba viendo televisión en su residencia. Fue puesto de inmediato en la unidad de cuidados intensivos en el Centro de Medicina Avanzada y Telemedicina Cedimat. El 16 de diciembre de 2008, se anunció que Núñez fue sacado de cuidados intensivos y que estaba respondiendo satisfactoriamente. El 29 de diciembre, se informó que Núñez había sido dado de alta de Cedimat

El 28 de febrero de 2009, Núñez fue enviado a Miami a recibir tratamiento. 1 En junio de 2009 se reportó que Núñez habría vuelto a su residencia en Santo Domingo.

Yaqui Nuñez falleció en Santo Domingo el 8 de septiembre de 2014.



Frases
"Me vacuné contra la calumnia, cuando confirmé que era el precio a pagar por ser distinto y triunfador. Cuando me dicen alguien a mis espaldas acabo conmigo no pido ni permito que me digan lo que se dijo". 
"De vivir y sobrevivir aprendí que el ignorante es atrevido, que el mediocre es irrespetuoso y que el derrotado del triunfo ajeno dispara a matar reputación" 
La mentira le da la vuelta al mundo antes de que la verdad se amarre los cordones de los zapatos.
Es de mal nacidos ser malagradecidos.
La ignorancia es atrevida.
Es el mejor día del resto de nuestras vidas.
El peor enemigo es el propio descuido.
Cuando me dijo que de buenas intenciones está allanado el infierno…
La pobreza de conocimiento, es la que produce la desnutrición de peores consecuencias.
Pobre del hombre que no tiene una amiga, pobre de la mujer que no tiene un amigo de verdad.
La pobreza de conocimiento, es la que produce la desnutrición de peores consecuencias”. 
Peligroso fenómeno que está incubando, un ser dominicano descreído y desconfiado, que pondrá falsedades donde una vez tuvo sus valores.
La independencia es, soberano gobierno del espacio propio.
Ánimo arriba! Que hoy es el primer día, del resto de nuestras vidas.
Se improvisan las palabras, pero nunca las ideas… 
Mientras la televisión te bombardea con imágenes,  la radio  te reta a usar la imaginación.
…Ya hemos dicho que las cosas no son como son, sino como la gente las percibe.
… no es suficiente saber, hay que saber decir lo que se sabe…
Aprendí que el ignorante es atrevido, el mediocre irrespetuoso y el derrotado del triunfo ajeno dispara a matar reputaciones.
Pon tu esfuerzo y dedicación en lo que realmente estás preparado, no en lo que no te corresponde.
Ánimo arriba, que hoy es el mejor día del resto de nuestras vidas.
Gracias a Dios por la vida y gracias a la audiencia por la preferencia.
Para mantenerse en el gusto de la gente en una producción, la única constante debe ser el cambio.
Se improvisan las palabras pero nunca las ideas.
A quien va por la vida con más miel que hiel, Dios lo premia en la piel.
Ser emocionalmente inteligente, no es controlar las emociones.
Con los sentimientos de la masa, se puede hacer buena y mala televisión.
Si todos fueramos discretos de lengua, compartiríamos con Duarte la felicidad de apagar la tea de la discordia…
La paz, no es el espacio que deja la violencia cuando no está. 
Muchos de los problemas del ser individual y de los líderes sociales y políticos son consecuencias de no detenerse a pensar.
 Todo con moderación, incluso la moderación.
Con tiempo y ejercicio encontrarás emociones que sirven a tus propósitos o a los de quienes quieres.
Chisme viene de chusma.
No hay programa tan bueno que se vea siempre, ni tan malo que no se vea nunca”.
El amor y el odio están en diálogo de sordos o en debates de descalificación mutua.
Tan importante como saber, es saber transmitir lo que se sabe…
Agua y no leña, que demasiada deforestada está la honra por el fuego que botan las lenguas de los unos y los otros. 
Comunicar es seducir, no imponer. Es tu convicción la que convence.
Yo improviso las palabras, pero no las ideas.
La gente solo atiende a quien le habla de lo que le interesa a la gente, en lenguaje que la gente entiende…

En 2004, fue reconocido con un Casandra al Mérito.

En mayo de 2005, fue reconocido en los Premios Quisqueya en Union City, New Jersey. 

El 22 de noviembre de 2010, fue reconocido por la Unión Nacional de Artistas y Afines de República Dominicana (Unared).
Fue asesor creativo del Gabinete Social en el programa Reducción de la Pobreza del Banco Interamericano de Desarrollo.
  • Ha sido columnista de periódicos dominicanos como Hoy, El Nacional y Listín Diario.

  • Fue profesor en las universidades O&M y PUCMM.


  • Fue director de la emisora Radio Nacional en Santiago de los Caballeros.

  • Tuvo el honor de presentar al cantante norteamericano Frank Sinatra en la inauguración del anfiteatro Altos de Chavón.

  • Fungió como presentador en la visita del Papa Juan Pablo II a la República Dominicana.15
  • Su nombre "Yaqui" es en honor al río Yaque del Norte.

  • Fue uno de los publicistas más destacados de la publicitaria Retho siendo el creador de notables comerciales entre las décadas 70 y 80.

  • Ha sido compositor de varias canciones y poemas.

  • Fue ejecutivo de la productora Televisa (productora del "Show del Medio Día").

  • La mayoría de sus programas estaban respaldados por su propia productora Popularte S.A.

  • Ha sido productor de diferentes espectáculos en la República Dominicana.

  • Acuñó la frase "Cultura con sabrosura".

  • Ha sido el mentor y padrino artístico de la mayoría de los comunicadores establecidos de la República Dominicana.

  • Es la persona que más se ha desempeñado como presentador de los Premios Casandra después de Jatnna Tavarez.

  • Es el ideólogo del nombre El Gordo de la Semana, popular programa de la televisión dominicana de su homólogo y álter ego Freddy Beras-Goico y de nombres de agrupaciones musicales del país, como la agrupación femenina Las Chicas del Can.

  • Fue gobernador del Aeropuerto Internacional Las Américas.

  • Fue Gobernador del Bulevar de la 27 de Febrero.

  • Fue director de representación del Senado de la República Dominicana.

  • Fue director de comunicaciones del Consejo Nacional para las Comunidades Dominicanas en el Exterior (Condex).

En marzo de 2011, el gobierno dominicano lo declaró Gloria Nacional de la Comunicación. En ese mismo año, la Cámara de Diputados le entregó un reconocimiento por su intensa actividad informando, orientando y entreteniendo al pueblo dominicano a través de los medios.

El 6 de junio de 2013, fue declarado Profesor Honorario por la Universidad Autónoma de Santo Domingo (UASD). 

Tomado de:
http://www.enterato.com/frases-de-yaqui/
https://es.wikipedia.org/wiki/Yaqui_N%C3%BA%C3%B1ez_del_Risco