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domingo, 8 de abril de 2012

Carlos Piantini "El maestro"


Carlos Alberto Piantini Espinal nació el 9 de mayo en el 1927, en Santo Domingo. Hijo de Alberto Julio Piantini y Marina Espinal, a los diez años de edad debutó como violinista, cualidad por la que fue llamado el niño precoz sancarleño o el niño artista.

Comenzó sus estudios de música con Josefita Heredia y los de violín con Guillermo Jiménez, continuándolos luego con el violinista austríaco Willy Kleinberg y con el checo Emil Friedman, ambos residentes en la Capital durante algún tiempo. Hijo de Alberto Julio Piantini y Marina Espinal, con sólo 14 años de edad fue miembro fundador de la Orquesta Sinfónica Nacional. A principios de 1943, mientras esta agrupación se presentaba en Santiago, Carlos Piantini debió sustituir al concertino Luis Beltrán, que se encontraba indispuesto, haciéndolo con toda propiedad y mereciendo una calurosa ovación por parte del público santiaguense, consignan Arístides Incháustegui y Blanca Delgado Malagón en “Vida Musical en Santo Domingo”.

La historia del internacionalmente aclamado director de orquesta Carlos Piantini comienza a la edad de diez años, cuando hizo su debut profesional como violinista. Desde entonces su pasión por la música le ha permitido disfrutar de una carrera exitosa. Antes de convertirse en director de orquesta, se desempeñó como violinista, durante quince años, en la Filarmónica de New York, bajo la dirección de Leonard Bernstein. Su decisión de convertirse en director lo llevó a Viena, donde estudió con el doctor Hans Swarowsky.

Carlos Piantini permaneció en México entre 1944 y 1946 realizando estudios de técnica de violín con Joseph Smilovits y Henry Szering, y cursos de armonía con Manuel M. Ponce. Como solista, ofreció allí conciertos y recitales, y como primer violín perteneció a las más importantes  orquestas de México. Frecuentó el círculo de los más destacados intelectuales y músicos que la guerra había reunido en esa nación.

En Santo Domingo.  A su retorno a la República Dominicana, Carlos Piantini ofreció su primer recital en el teatro Independencia, acompañado por el pianista Vicente Grisolía. En los ‘60, Manuel Simó brindó a Piantini el privilegio de utilizar la Orquesta Sinfónica Nacional, primera institución musical dominicana, para que pusiera en práctica en su propio país los conocimientos de dirección de orquesta adquiridos durante sus largos años como violinista de la Orquesta Filarmónica de Nueva York.

Inicio del éxito.  Esa experiencia, según Incháustegui y Delgado Malagón, “dio como fruto una serie de espectaculares conciertos que dimensionaron esta nueva faceta de su carrera artística, consagrándolo años más tarde como el más exitoso director dominicano”.  Se dedicó luego a realizar estudios formales de dirección orquestal con Hans Swarowsky, en Viena (Austria) para asumir esta actividad definitivamente.

El Maestro Piantini es Director Titular Laureado de la Orquesta Sinfónica Nacional de República Dominicana, y también ostentó el cargo de profesor de estudios orquestales en la Universidad Internacional de la Florida. En el pasado ocupó importantes posiciones como la Dirección del Teatro Nacional de Santo Domingo, la conducción de la Orquesta Sinfónica Nacional y de la Orquesta Filarmónica de Maracaibo, Venezuela.

Ha dirigido algunas de las orquestas más importantes del mundo, entre las que se cuentan la Filarmónica de New York, la Sinfónica de Viena, la Orquesta Sinfónica Nacional de Washington, la Sinfónica de Jerusalén y la Orquesta Internacional de Italia. Además es uno de los conductores habituales de la Orquesta de Radio y Televisión Italiana. En su carrera operística ha trabajado con destacadas figuras como Monserrat Caballé en La Bohemia, Alfredo Kraus en Marina de Arrieta, Giorgio Tozzi en El Barbero de Sevilla, Louis Quilico en Rigoletto y Rita Shane en La Flauta Mágica. Además, Tosca, Lakmé, Otello y Les pêcheurs de Perles habían sido puestas en escena bajo su dirección.

En octubre de 1992 participó en la celebración mundial del Descubrimiento de América, conduciendo el estreno de la ópera 1492 de Antonio Braga. Esta presentación, así como las de otras óperas, han sido dirigidas por él.
En sus apariciones regulares al frente de la Sinfónica acompañó a numerosos destacados solistas mundiales y nacionales.

De 1973 a 1978 desarrolló una infatigable labor desde la dirección artística del Teatro Nacional. “Los logros tangibles de su dirección no han sido superados en los casi 25 años de vida de ese importante centro cultural”, escribieron en 1996 los dos historiadores citados.

Piantini desempeñó la dirección de la Orquesta Sinfónica Nacional del 28 de marzo de 1984 al 29 de diciembre de 1994, cuando se le designó “Director Laureado” de esa institución. Desde principios de los 90 su proyección profesional, añaden, se fue consolidando paralelamente con su responsabilidad en la dirección de la Orquesta Sinfónica Nacional. En Italia dirigió óperas y conciertos, a la vez que se establecía con carácter más permanente en Estados Unidos como docente de la Escuela de Música, en la Universidad Internacional de la Florida, donde tenía a su cargo los estudios orquestales y el departamento de instrumentos de cuerda. Allí formó una orquesta que fue comunitaria en sus orígenes y estuvo integrada por alumnos de la escuela.

“Aunque residía desde hacía varios años en la ciudad de Miami, su vínculo con la orquesta Sinfónica Nacional se mantuvo siempre activo”. Piantini estaba casado con Yolanda Trujillo, tenía cuatro hijos: Susana, Vivian, Alberto y Frank.

En 1999, fue director invitado en el Festival Musical de Santo Domingo, dirigiendo al destacado clarinetista Richard Stoltzman. En el 2001, fue nuevamente invitado por el Maestro Philippe Entremont, para dirigir la Orquesta del Festival con Michael Camilo corno solista.

Destacadas figuras internacionales han dado testimonios favorables sobre la carrera del Maestro Piantini. "El señor Piantini es un director con autoridad, tiene ideas musicales y conoce profundamente su trabajo" (Zubin Mehta). La crítica del periódico francés "Le Fígaro" agregó lo siguiente: "Un director destacado posee un profundo sentido de sus intenciones. Carlos Piantini sabe comunicar su pasión y su musicalidad con sus interpretaciones". Raymond Erickson de "The New York Times" comentó lo siguiente sobre el Réquiem de Verdi: "Anoche Piantini cambió su violín por la batuta y condujo la Filarmónica extremadamente bien. Sus tempi estuvieron bien escogidos, bien definidos y cuidadosamente mantenidos".

En Italia dirigió óperas y conciertos, a la vez que se establecía con carácter más permanente en Estados Unidos como docente de la Escuela de Música, en la Universidad Internacional de la Florida, donde tenía a su cargo los estudios orquestales y el departamento de instrumentos de cuerda. Allí formó una orquesta que fue comunitaria en sus orígenes y estuvo integrada por alumnos de la escuela.

Recibió la Orden Andrés Bello de Venezuela, la Orden Heráldica Cristóbal Colón de República Dominicana y la Orden de DSM. Dos veces ganador de los premios Casandra como Mejor Artista Clásico en el Exterior (1989 y 1992). En el 2005, bajo la primera gestión de Feliz Vinicio Lora, se alzó con El Soberano, máximo galardón del Casandra.




Murió el 26 de marzo de Falleció a las 5:00 de esta madrugada, en la ciudad de Miami, el maestro Carlos Piantini, quien durante buena parte de su carrera artística dirigió la Orquesta Sinfónica Nacional (OSN) de República Dominicana. Al momento de su muerte, a los  83 años de edad, era Director Titular Laureado de esta institución. Desde hace unos años el maestro Piantini padecía de problemas renales.

Le sobreviven su esposa Yolanda Trujillo, y sus hijos Susana, John, Vivian, Garry, Alberto, Vianca, Frank y Jaqueline.

Tomado de:
http://www.quisqueyavirtual.edu.do/wiki/Carlos_Piantini
http://www.elnacional.com.do/nacional/2010/3/26/43663/Carlos-Piantini-muere-a-83-anos
http://www.encaribe.org/index.php?option=com_content&view=article&id=1743:carlos-piantini&catid=98:musica&Itemid=142
http://www.hoy.com.do/el-pais/2010/3/27/319388/print

sábado, 7 de abril de 2012

María Montez "la reina del multicolor"






María antonia Gracia Vidal, como era su nombre de origen, Nació el 6 de junio de 1912, en la provincia de Barahona, República Dominicana, fue la segunda de 10 hijos del Comerciante y diplomático español Isidoro Gracia García y la banileja Regla Tereza Maria Vidal.

Desde niña sintió el llamado de la vocación por ser actriz, según referencias de Mariamontezthemovie  actuó como niña en teatritos doméstico.Luego creció.

Aprendio hablar Ingles de manera autodidacta leyendo revista y periodicos y escuchando canciones de ese idioma.

El 28 de noviembre de 1932 se casó con el banquero irlandés William McFeeters, quien fue el representante del First National City Bank of New York en la provincia de Barahona y con quien estuvo casada casi siete años, hasta su partida a Nueva York.

Una gran Carrera

A finales de la década de 1930 llegó a New York donde su primer trabajo fue posar para la portada de una revista por la suma de US$50.

Decidida a convertirse en una actriz de teatro, contrató a un agente y creó una hoja de vida que la hacía varios años más joven poniendo en su fecha de nacimiento "1917" en algunos casos y "1918" en otros. Eventualmente, ella aceptó una oferta de Universal Pictures, haciendo su debut cinematográfico en la película B Boss of Bullion City dirigida por Ray Taylor y protagonizada por Johnny Mack Brown.
Su belleza pronto se convirtió en la pieza central de la Universal 's Technicolor aventuras de disfraces, en particular, los seis en que estaba asociado con Jon Hall - Mil y una noches (1942), White Savage (1943), Alí Babá y los cuarenta ladrones (1944), Cobra Mujer (1944), Gypsy Wildcat (1944) y Sudán (1945). Montes también apareció en el Technicolor oeste Piratas de Monterey (1947) con Rod Cameron y el tono sepia espadachín El Exilio (1948), dirigida por Max Ophuls , y protagonizada por Douglas Fairbanks, Jr.

Mientras trabajaba en Hollywood, conoció y se casó el 13 de julio de 1943 con el actor francés Jean-Pierre Aumont , que tuvo que dejar unos días después de su boda a servir en las Fuerzas francesas libres que luchaban contra la Alemania nazi en el teatro europeo de la Segunda Guerra Mundial . Al final de la Segunda Guerra Mundial , la pareja tuvo una hija, María Cristina (también conocida como Tina Aumont ), nació en Hollywood el 14 de febrero de 1946.

A continuación, se trasladó a una casa en Suresnes , Île-de-France en el suburbio occidental de París, bajo la Cuarta República Francesa . Allí, Montez apareció en varias películas y una obra de teatro escrita por su esposo. También escribió tres libros, dos de los cuales fueron publicados, así como escribiendo una serie de poemas.


Muerte

Después de haber dicho que sentía palpito en su corazón unos días antes.
Montez murió el 7 de septiembre de 1951, a los 39 años de edad, aparentemente debido a un ataque al corazón y encontrada ahogada en el baño de su residencia en Suresnes. Fue enterrada en el Cimetière du Montparnasse. En su tumba se muestra 1918 como su fecha de nacimiento siendo 1912 la real.

Legado

Primera dominicana en en llegar y consolidarse en la industria del cine Holliwood.
Poco después de su muerte, una calle en la ciudad de Barahona, lugar de nacimiento de Montez, fue nombrado en su honor.

En 1996, la ciudad de Barahona abrió el Aeropuerto Internacional María Montez ( Aeropuerto Internacional María Montez ) en su honor.

El estadounidense de metro cineasta Jack Smith Montez idolatraba como un icono de campo de estilo. Entre sus actos de devoción, escribió una estética manifiesto titulado "The Perfect Appositeness fílmica de María Montez", se refirió a ella como "El Maravilloso" o "el maravilloso", e hizo homenajes a sus películas elaboradas en sus propias películas, incluyendo los famosos Flaming Creatures
Actualmente en República dominicana se celebra los 100 años del nacimiento de la Reina del Multicolor María Montez

Como toda dominicana tuvo sus apodos "El ciclón Caribeño", "La reina del Technicolor", "La dinamita Dominicana", "La sirena de Holliwood" y la "Tempestuosa Montez".

Según se dice su alteración en la fecha es que María Montez se redujo algunos años los papeles por el que concursaban chicas más jóvenes.

Escribió los libros: "Forever Long Time", "Holliwood wolves I have Tamed" y "reunion in litith"; de los cuales sólo se publicaron los primeros dos, además de esos libros se dedicó a hacer poesía entre ella Crepúsculo,  la cual ganó el premio otorgado por la asociación "The Manuscriters", más tarde escribió las canciones "dolientes" y "Midght memories"


Filmografía


  • Jefe de Bullion City (1940)
  • La mujer invisible (1940)
  • Lucky Devils (1941)
  • Aquella noche en Río (1941)
  • En busca del desierto (1941)
  • Luz de la luna en Hawai (1941)
  • Al sur de Tahití (1941) [ 4 ]
  • Bombay Clipper (1942)
  • El misterio de Marie Roget (1942)
  • Mil y una noches (1942)
  • White Savage (1943)
  • Alí Babá y los cuarenta ladrones (1944)
  • Sueños de gloria (1944)
  • Cobra Woman (1944)
  • Gypsy Wildcat (1944)
  • Tiro con arco en Broadway (1944)
  • Sudán (1945)
  • Tánger (1946)
  • El exilio (1947)
  • Piratas de Monterey (1947)
  • Sirena de la Atlántida (1949)
  • Wicked City (1949)
  • Retrato de un Asesino (1949)
  • La venganza de los Piratas (1951)
  • Ciudad de la Violencia (1951)
  • Camorra (1951)
  • El ladrón de Venecia (1951)


http://en.wikipedia.org/wiki/Maria_Montez