Manny Jhovanny

 

Julio Dolores Díaz Almonte, nació el 1 de abril de 1977, en Aguas claras sección  que pertenece a la provincia de Santiago Rodríguez, sus padres son Pedro Diaz y Lidia Dolores Almonte

A los 7 años sus padres se mudaron a la sección de Palo Verde, Montecristi. Lugar que lo adopto en su crianza dedicándose junto a su familia a la agricultura.

Pero a la edad de 10 vio como la bachata tomaba un
auge de la mano de Anthony Santos, Luis Vargas y Raulín Rodríguez así motivó e inspiro a muchos jóvenes a cantar dicho género,  

Al principio Manny Jhovanny no estuvo interesado en el canto debido a que no podía pronunciar la letra r, por lo que se dedicaba a tocar la guitarra que se inició junto a otro joven llamado Marlyn en el genero amargue el cual después de grabar consiguieron una fiesta pero dicho joven se puso con miedo escénico y Manny Jhovanny tuvo que terminar el set de ahí tuvo lugar el inicio de lo que fue un gran artista.

Sobre su apodo artístico vino fue una vez que Manny Jhovanny visitó una casa y lo atendió una niña al preguntarle su madre que quien era la niña le respondió que era el dueño del swing mote que se le quedo ya que en los momentos más apremiantes en sus fiestas el bachatero decía es que yo soy el dueño del swing o el swing lo tengo yo.

Manny permaneció bajo contrato animando fiesta en Venezuela, pero volvió a Quisqueya y hizo una carrera donde cantaba y animaba fiestas.

En el 2000, el bachatero puso su primer álbum Me engañaste, donde sobresale el sencillo "Te heche de menos".

En el 2002, saca el álbum directo y en vivo, con los temas clásicos como: "Sin Verte", "No voy a llorar", "El tiro e Balilo", "Estoy encendido".

En el 2004, estrena el álbum "Que bárbara fue" con el con el tema del mismo nombre todo un clásico de la bachata.

El Dueño del swing tuvo que sobreponerse al Vitíligo el cual lo llevó de tez morena a una piel blanca.

Pero otra adversidad que tuvo que pasar fue un atentado o atraco el 6 de febrero de 2008, donde el artista recibió tres disparos para quitarle un dinero, el carro y el celular. En esa ocasión estuvo al borde de la muerte y el artista tuvo que durar tres días en la sección de cuidado intensivos del Homs.

Luego de ese atentado el artista introdujo dos temas de los más pegados de su repertorio "hablen de mi" y "échame a mi la culpa".

El 2 de octubre del 2021, Manny Jhovanny murió en un aparatoso accidente, luego de amenizar una fiesta en el club Gallístico de Dajabón y llevar a su mujer para el aeropuerto Internacional de Las Américas, el artista hizo una parada a comprar unos chocolates y el artista le expresó su estado de somnolencia, pero hizo caso omiso a las recomendaciones de dormir un poco ya que según él necesitaba llegar a la casa.

Continuó su viaje y en el KM 36 de la autopista Duarte su Yipeta BMW impacto la cola de una patana quedando muerto de manera instantánea. 

Lápiz Conciente

Avelino Junior Figueroa Rodríguez, nació el 24 de enero de 1983, en los Minas, más conocido artísticamente como Lápiz Conciente o simplemente como El Lápiz. El Lápiz es un rapero dominicano con una amplia trayectoria musical.

 Tuvo una infancia muy difícil, debido a que a muy temprana edad quedo huérfano por la muerte de su madre, haciéndose cargo de él su abuela materna Paulina Rodríguez (Palín). Desde muy joven se interesó por la música, pero debido a la marginación del genero musical que éste interpretaba, el hip hop, se dedicó a estudiar y a prepararse. Inicio la carrera de Contabilidad en la Universidad Autónoma de Santo Domingo (UASD), la cual tuvo que suspender a nivel de termino, debido a razones ajenas a su voluntad. Durante este tiempo se mantuvo a la vez componiendo sus temas hasta que encontró un lugar de difusión a través de la página de audio visuales compartidos YouTube, donde empezó a publicar videos underground en las calles o freestyles y confrontaciones con otros exponentes del género.

Fue integrante el grupo de Hip-Hop «El Proyecto», él mismo ya desaparecido , junto a El Kaiser , Miguel Barbel, Sujeto, y otros MC’s. Luego de su salida de El Proyecto hizo su colaboración en el grupo de hip hop Charles Family, junto a Jo-a, Enigma y 3ni-Blaze, donde se dio a conocer en el underground del rap dominicano, gracias a la rivalidad que tenían la Charles Family con el grupo Lo Correcto, entre ellos Beethoven Villaman y Sin fin. Se pueden destacar algunas canciones de esa etapa en la vida de El Lápiz: «Calle Es Calle», «La Guayaba» y «La Redada».

Posteriormente sale de la agrupación Charles Family por diferencias con Jo-a, luego solucionadas, y pasó formar parte del Complot Récord, donde era acompañado principalmente por Toxic Crow y Danny Punto Rojo, éste último productor y además fundador del grupo. Allí popularizó varias canciones como: «Capea El Dough Sin Rivales», «Las Menores», «Tu No Eres De Na» y «Atento A Mi», este participó en varias partes de esta canción, antes de apartarse de sus colegas por distintas diferencias desde donde persiste una gran rivalidad entre los miembros del Complot Récord y «El Lápiz» desde entonces.

El que vivió la época de las tiraderas sabe que en el 2007 el "Cantante de los raperos", Manuel Varet  (Vakeró) mantenía una guerra con el "Papá del rap", Lápiz Conciente y le lanzó en ese tiempo el rap "Se partió el Lápiz" que contó con el remix de Arcángel, quien popularizaba su frase "Praaa"."No me de cotorra, yo ando con los míos, tú estás claro que yo no barajo líos, no me de cotorra, suelta el palomaje, ya yo te dije que yo soy del tigueraje", es el famoso verso de Vakeró.

Pero la repuesta del Lápiz fue contundente con un tema sin desperdicio atravez al cual ninguno ha podido responderle al tema (Quieren Sonar Con el Lápiz) tema con el cual alcanzó el mote de Papá.

No son sinceros, tan temblando con el Lominero, el tipo que tiene el flow pa' tu factoría de cue###, firmarte por un featuring contigo al tal Vakero, si partieron el lápiz, me convierto en lapicero.

El rapero se unió la compañía Fatulo's Musick, con la que grabó un mixtape titulado "Ráfaga de Plomo", el cual cuenta con varias canciones de rap. Para el año 2009, realizó una gira colectiva en Estados Unidos como forma de apoyo a algunos artistas dominicanos para que expandiesen su carrera.

Lápiz Conciente ha venido desarrollando su carrera a lo largo del tiempo, y para 2010 su tema de corte social "Yo Soy Papá" un himno acapara la atención de todo tipo de público en general. Su videoclip rompió récords de visitas en YouTube para ese entonces. En ese mismo año, Lápiz crea el grupo El Batallón.

En el año 2011 fue cuando realiza por primera vez su gira por Europa en donde tuvo varias presentaciones, siendo uno de los más esperados en pisar suelo europeo. Allá filma el video de la canción "Yo No Te Quiero Perder".

En 2013, Lapiz Conciente feat metrolo firmaron otro himno Amor por accidente, el cual alcanzó una pegada a nivel nacional monstruso el tema representa un problema que se dio con el 809 y el 829, donde el Lápiz llama a su amigo Metrolo y equivocadamente llama a Katira y ahí empieza la historia.

Fue nominado a los Premios Juventud 2013 en la categoría "Mejor artista urbano del año", donde compartió con exponentes internacionales de la música urbana como Daddy Yankee, Wisin y Yandel, Don Omar, Pitbull, entre otros.

"Letras" en el 2014, siendo el tercer álbum de El Lápiz, contó con varios temas de Hip-Hop con distintos toques urbanos. El álbum contó con la colaboración del rapero Dkano.

Después realizó una colaboración con el artista español Juan Magán, con el tema "Si No Te Quisiera" junto a Belinda. Dicha canción tomó auge, y estuvo entre las más exitosas en varios países, especialmente en Europa. La aceptación que tuvo el tema hizo que Lápiz Consiente realizara una presentación en los Premios Billboard del 2015. En el 2015, decide enfocarse más al amor y a unas letras más limpias y lanza su álbum "Romántico". Los números indican que este proyecto ha sido de los más vendidos de su carrera. Allí realizó colaboraciones con los exponentes Secreto El Biberón, Shadow Blow, Como X, JMX, entre otros.

Pero la real tiradera que estremeció tanto a nivel nacional como internacional vino de la mano de Mozart la Para versus al Lápiz Concientre donde ambos exponente pusieron en expectativa hasta los programas de deporte.

2020: En junio, Lápiz le dice a Mozart “Tus canciones son de cumpleaños, dizque la para” en el tema “Tú eres duro por tu casa” grabado con Sujeto Oro 24 y Musicólogo.

Días después el intérprete de “Llegaron los monstruos” estrena “El Guasón”, que muchos interpretaron como una tiradera a su contrincante, pero este dijo que no fue directamente para Lápiz.

El 8 de julio, en la canción “La conet” con Chimbala, El Mayor Clásico y Rochy RD, Mozart menciona a Lápiz y le dice: “Es que del género soy el dolor, tú tienes cinco matrículas con cambio de color” en respuesta al tema “Tú eres duro por tu casa”.

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El 25 de julio, Lápiz se pone las pilas en el remix de “Tú eres duro por tu casa” y carga en contra de su eterno oponente.

Tiradera formal

Además de las polémicas en las redes sociales, el 26 de julio, Mozart anuncia con todo y videoclip el tema “Golpe de Estado” directamente a Lápiz Conciente, dando inicio al primer round de la tiradera.

El 5 de agosto, Lápiz respondió con “Tú no'ta".

Mozart La Para continuó 24 horas después, el 6 de agosto con la respuesta y el inicio al segundo round, con el tema “Game over” en el que asegura que ‘enterró’ a su oponente en la tiradera.

Este viernes 7 de agosto Lápiz anunció la respuesta luego de pedir un millón de comentarios en Instagram que tituló "Nueve días" y fue lanzada a las 2:00 de la madrugada de este sábado.

Lilly Goodman

Liliana Goodman Meregildo nació el 19 de diciembre de 1980, en Santo Domingo,  más conocida como Lilly Goodman, Trabajó como maestra de escuela dominical y, posteriormente, fue fundadora y directora del grupo de alabanza de su iglesia. Al mismo tiempo, participaba en diversas actividades locales y de distrito, y en ocasiones participó de algunas grabaciones de sencillos para radio y televisión, dándose a conocer a nivel nacional. A los 17 años, Goodman decide iniciar sus estudios para graduarse de Licenciatura en Farmacias, pero los abandonó para comenzar su carrera musical.

Fue hasta el año 1999, cuando Lilly toma la decisión grabar su primer trabajo discográfico titulado Contigo Dios, lanzado al mercado en el año 2001. Este disco logró destacarse entre creyentes cristianos de Latinoamérica y Estados Unidos. Canciones como «Puede ser», «No importa» e «Iglesia» lograron posicionarse en algunas de las de emisoras y programas cristianos dirigidos al público hispano.

Años más tarde, Goodman pasa a formar parte del sello discográfico Vástago Producciones, empresa que dirige Jesús Adrián Romero, dando como resultado su segundo proyecto musical Vuelve a casa grabado en el año 2003 en El Paso. Con la integración de Lilly al sello y el lanzamiento de su segundo trabajo, la carrera de Lilly fue en crecimiento, su música trascendió de gran forma.

En el 2003 y con temas significativos como «Ven, te necesito», «Si puedes creer», «Te necesito más» y «Una Vida», la artista dominicana le da la bienvenida a «Vuelve a Casa», su segunda producción musical. En el 2005, fue reconocida como la «Voz Femenina» en los Premios Nueva Vida de la ciudad de Los Ángeles, California. Un año más tarde, fue la primera cantante en obtener el «Galardón a la Música Cristiana Contemporánea» de los Premios Soberano en República Dominicana, 

A mediados del 2006, Lilly lanza su producción Sobreviviré bajo la producción de Juan Carlos Rodríguez. En este proyecto regresa a su estilo inicial, R&B, pop y ritmos fusionados sin dejar la balada que la caracteriza. Con este trabajo discográfico, Lilly contrajo más fama en países con diferentes lenguas, como es el caso de Brasil en donde Sobreviviré tuvo gran aceptación, lo cual motivó a Aline Barros reconocida salmista brasileña, a grabar una versión de «Cúbreme» en portugués.

En el año 2007, Lilly Goodman contrae matrimonio con el estadounidense David M. Hegwood.​ Los cuales tienen dos hijos. Juntos dirigen el ministerio Promesas Producciones.

Dos años más tarde, junto a su esposo y representante, decide producir su proyecto musical Sin miedo a nada bajo su propio sello discográfico Promesas Producciones, lanzado al mercado en diciembre del 2008.

"Decidí estar presente en el proceso de cada canción para vaciar mi corazón en cada concepto. No quiero que piensen que fui la máster de las composiciones, Juan Carlos es un excelente escritor y por eso trabajo con él, hacemos muy buena combinación y trabajamos muy rápido juntos; he aprendido muchas cosas gracias a él. Lo que quería era que todo el sentir que había en mí se viera reflejado en cada letra. Cada año, mientras vivo, viajo, y canto, acumulo experiencias dentro que me marcan y me hacen pensar"

En el 2009, recibió el premio de «Canción del Año» con su tema «Al Final»..

En sus 12 años de carrera musical, ha estado ante la presencia del presidente George W. Bush en Washington D.C., del presidente Leonel Fernández y la primera dama Margarita Cedeño de Fernández en el palacio de gobierno. Se ha presentado en Auditorio Nacional de la Ciudad de México, en el Teatro Nacional de Santo Domingo donde fue el concierto de lanzamiento de su disco Vuelve a casa y en el Auditorio Telmex.

También ha compartido escenario y ha colaborado con: Dr. Franklin Graham, Marcos Witt, Alberto Motessi, Jesús Adrián Romero, Jaci Velásquez, Marcos Vidal y Álex Campos.

A lo largo de su trayectoria artística, Lilly se ha mantenido activa en el ámbito de la música y ha trabajado en diferentes álbumes de su autoría, «Sobreviviré» en el 2006; «Sin miedo a nada» en el 2008; «La Compilación» en el 2010; «Amor, Favor, Gracia» en el 2013 y «A Viva Voz» en el 2018.

En el 2021, Lilly presentó su más reciente producción, «Cielo», colocándose en los primeros lugares de monitorLatino, compañía que monitorea las estaciones de radio más importantes de habla hispana en América Latina, Estados Unidos y algunos países de Europa.

Desde el principio, la música que Dios le ha permitido hacer, ha capturado orgánicamente la atención de sus oyentes sin importar su religión, así como ha recibido aceptación de las personas que no profesan ninguna fe. Sus canciones tienen un sello magnífico de Dios y logran el efecto de transportar el alma y el corazón hacia una atmósfera de completa paz y liberación. Por dicha razón, cuenta con numerosos éxitos ya convertidos en clásicos para la historia de la música en Español.

Muchas de sus composiciones han sido traducidas y cantadas en otros idiomas y culturas, permitiéndole realizar eventos en distintas locaciones, con un público conformado por diversas culturas, nacionalidades e idiomas.

Su exitosa carrera la ha posicionado hasta hoy como una de las cantantes y compositoras más respetadas de la industria de la música. Sin duda alguna, es una de las voces más admiradas, prodigiosa y respetadas de las últimas décadas, sin embargo, su marcada sencillez y humildad son de las características que la han convertido por igual en una de las personalidades más queridas y valoradas con millones de seguidores en todo el mundo.

Sus canción Al Final se convirtió en un gran icono de resistencia de la humanidad ante la pandemia del del Covid 19 cuando ya todo perdíamos la esperanza, 

Tomado de https://www.lillygoodman.com/bio

https://es.wikipedia.org/wiki/Lilly_Goodman

Milton Peláez

Milton Peláez nació el el 18 de abril de 1945, sus padres eran Don Erminio Peláez y doña Rebeca Matos en Barahona, creció en San Carlos en una familia de cinco varones, ya que la única hermana Murió desde muy pequeña.

Se dice que aprendió a leer como un proceso sólo le preguntó a su mamá a su madre que como se leía su madre  le enseñó las vocales y las consonantes.

A los 5 años ya aprendido latín y se volvió Monaguillo.

Aprendió a ser músico a temprana edad en San Carlos ya sabía tocar muchos instrumentos como el piano, la guitarra y el violín.

Pero su pasión era la medicina la cual empezó cuando tenía 15 años y casi terminó pero la dejó por dos razones por una materia la cual tenía que hacer disección de cadáver y la otra por la música con Rafael Solano con la cuálle fue muy bien. 

En ese momento empieza hacer fama con los Happy y Boys y después saca "Músico, poeta y loco", "Carmecita", "Todo lo que tengo se lo debo al señor" "paco cara de maco" "viejito ye ye", "por eso estamos como estamos".

Dicho por el mismo entre sus anécdotas no fue el gran cantante, pero si supo buscar canciones  a las cuales iban acorde con su voz.

Durante la revolución fue canto a los brasileños donde aprendió a hablar rápidamente Portugués. 

Desde muy joven se enamoró de Adolfina Frapier y se casó cuando está cumplió los 18 años y el 22 años.

Comenzaron el Freddy Verá a Guido, Cuquin Victoria y Milton en el Programa el Show de Noticias que era un producido en Radio Cristal en horario de 5 de la Tarde.

Luego pasa a televisión en Reto y luego llega al Show del Medio Día por Color Visión. Ahí se une a Yaqui Núñez del Risco, Cuquin Victoria, Boruga, Roberto Salcedo, Julio César Matías , Maria Tereza Camilo y Freddy Verás Guido.

Leonel Almonte le da un oferta a a Milton Peláez para llevárselo Raintel  en 1984, y se va y forman el Sabro Show y se lleva Margarita  Gómez,  Boruga, Cuquin Victoria, Adlagisa Pantaleon, Boquita entre otros.

De ahí se arma las guerras de las Papeletas entre el Show del Mediodía y el Sabro Show.

Luego sale sale el Programa del Mediodía y hace el Patio de Medrano.

De ahí empieza a retirarse de algunos programas, y sólo sigue en los programas de Freddy Verás Guido. Pero ya empieza a tener negocios Personales. 

Ahi entra a asociarse en los negocios de René Fiallo, donde muchas personas fueron estafados entre los que figuraba Milton Peláez que perdió 11 millones de pesos en ese negocio.

El problema mayor fue el de Plutarco González y su esposa Graciela González la cual era Gerente del

Graciela González

banco del Progreso  Y llevaba la cuenta de Milton Peláez. 

La gerente le daba un cheque simulado de los intereses por que ya ella había desaparecido los 25 millones de la cuenta de Milton Peláez.

El martes 4 de  julio de 2006, Milton Peláez muere de un balazo en el pecho que le partió el corazón, dicho disparo se  lo ocasionó Plutarco Ernesto Cedeño.

En ese momento se manejó la hipótesis de un accidente, pero luego salió el móvil real del crimen o asesinato 

Peláez se había convencido de que los 450 mil pesos que le pagaron el lunes en la

Plutarco González asesino

tarde, y otras deudas cobradas a González, le habían sido cubiertas con su propio dinero, producto de los certificados que controlaba la esposa del matador en el Banco del Progreso

El martes, antes de las nueve de la mañana, revela El Día, Peláez se presentó a la sucursal de la avenida Winston Churchill del Banco del Progreso, al parecer enterado de que Graciela Gómez, gerente de la sucursal y esposa de Plutarco, era investigada por la comisión de supuestas irregularidades.

Allí se le informó a Peláez que los certificados por los que indagaba sólo ascendían a 750 mil pesos, lo que sorprendió al humorista, quien le dijo a la subgerente que el monto debía ser mucho mayor.

Graciela Gómez no se encontraba en la sucursal bancaria porque el viernes anterior había presentado renuncia luego de que se iniciara una investigación en su contra por la supuesta comisión de otras irregularidades con el manejo de las cuentas de su esposo Plutarco González.

Pero desde la misma oficina bancaria Milton Peláez se comunicó por la vía telefónica con la recién renunciante gerente y luego de una conversación abandonó la sucursal. Pocos minutos después murió en la casa de ésta por un disparo salido del arma de su esposo Plutarco.

Los certificados eran comprados por Milton Peláez a nombre de su hija Mery Peláez y los papeles originales quedaban bajo custodia de la citada gerente y esposa del homicida, al parecer a petición del propio Peláez.

Entre las razones por las que Graciela Gómez es investigada por el Banco del Progreso está el manejo que le daba a la cuenta de Peláez, quien incluso liquidaba personalmente los certificados, aunque este lo abría a nombre de su hija Mery, informó el jueves la entidad bancaria.

El Banco del Progreso explicó ayer que en este caso la ex ejecutiva estaría violando dos normas bancarias, ya que, por una parte, sus empleados tienen prohibido retener los originales de los certificados de sus clientes y, por otra parte, no puede autorizar la liquidación de certificados por una persona diferente a la que aparece como propietaria del instrumento financiero.

Las autoridades aún no han determinado el monto exacto de los certificados de ahorro que debía tener Peláez, pero se estima que podría rondar los ocho millones de pesos, lo cual se desprende de otros hechos que se registraron diez días antes de su muerte.

Resulta que hace unos diez días el homicida de Peláez fue a la sucursal del Banco del Progreso de Price Market, en Los Prados, y compró un cheque de administración por un monto de 82 mil pesos a nombre de Mery Peláez y en el concepto hizo que le pusieran “pago de intereses”.

Ese hecho hace suponer que con el cheque de administración buscaba hacerle creer a Peláez que el banco le estaba pagando lo correspondiente por los intereses que le correspondían por los certificados que debía tener depositados y que aparentemente habían sido desviados.

Milton fue cantante, músico actor, humorista, productor de Televisión, guionista entre otras facetas.

Tenía 5 hijos Nelva Peláez, Mary Peláez, Dolphy Peláez,  Alberto Peláez, Lil Peláez y tenía dos hijos de crianza Carlitos y Milton Luis. Al momento de su muerte Adolfina y Milton estaban divorciados. 

 

Juan Bautista (El Destroza Corazones)

Juan Bautista Ramírez Romero nació el 24 de junio de 1955, en el Batey 8, Caballo, provincia Bahoruco,

Según datos desde muy joven incursionó en la bachata, ritmo musical que llevó en sus venas. Llamado el Rompe Corazones y con su gran frase "Dios mío esto si es grande"

El primer grupo bachatero en que Juan Bautista formo parte fue Los Dominicanos del Ritmo, quienes mas tarde, pasarán a ser los Cibernéticos en la décadas de los 70.

Compartió carrera con el original de la Bachata Tony Santos y Marino Pérez.

Fue uno de los bachateros más populares de su tiempo y tuvo su época de oro a finales de los años 80’s y 90’s. Reconocido por sus éxitos que aún se escuchan en la radio y colmadones y en plataforma digitales: “Por Mala Fe” “Lucero” “Asesina sin matar”, "La limosna", "Me despido", “Estoy aquí pero no soy yo”, "Perdido", “Hijo sin Padre”, “La Casita de mi Madre”, "El quejaito", "La ruta desaparecida", “Rochy”, “La Puerta Romperé”, “La Tristeza”, “Traición de Amigos”, "Homenaje a Marino Pérez" entre muchos otros.

Su mayor presagió y su situación mas difícil fue quedar atrapado en los vicios de la Drogas y el alcohol el cual consumió su carrera artística, como a su vida personal.

Falleció el 21 de diciembre de 2013, Juan Bautista paso a ser de unos de los bachateros mas conocido a un total desconocido debido a que existen pocas referencia del gran bachatero que conmovió por sus canciones. 

Victor Estevez el Trovador del Norte

Víctor Estévez . nace 1942, nace en el ensanches Román, de Santiago. A los tres años parte con sus padres a Castañuela donde se dedicaba a la actividad de conuco donde deleitaba a los trabajadores. y en la escuela era ganó mucho merito por sus canciones de rancheras.

A su regreso a Santiago, donde sus hermanas Ana  y Norma Estévez donde se dedicó a vender sillas plásticas.

Luego partió para la Capital donde trabajó como bombero en una Estación de Gasolinas pero los comentarios ya corrían sobre su voz.

Conocido como el Trovador del Norte, con un estilo de bachata cortas venas. Era un bohemio y respetado cantautor del genero amargue. Sus canciones Viviana, Zeneida, Lo Que Yo Siento Por ti, la Vestida de rojo, la Carta, por jugar al amor, ente otras hacen beber un trago de romo largo hasta los santos.
En al Año 1967, Este artista apodado el Trovador del Norte, por ser de la parte norte sabio del mi país República dominicana... Grabo su primera producción con la canción que hizo éxito en la década de los años 60, la canción Titulada o llamada: Corazón de Acero...

Por su forma única de usar la guitarra en muchas de sus bachatas, hizo una producción con el sello José Luis Récords acompañado solo con una guitarra, esta producción aun esta inédita, no ha salido al mercado, solo un tema de esta  fue lanzado al aire convirtiéndose en un gran éxito , el tema           (pequeña).

Fue uno de los pioneros de género de la bachata que supo ganarse la simpatía de la gente por su estilo único y muy peculiar. Se le conoció como el Trovador del Norte. Nos referimos a Víctor Estévez, un destacado artista que poseía una voz encantadora y un inmenso caudal de canciones de su propia autoría.

Muy pocos medios reseñan la partida de este destacado artista que supo transmitir en sus canciones el verdadero sentir de aquellos que no eran correspondidos por el amor de una mujer.

Víctor Estévez inicia su carrera artística en un tiempo que la bachata era asociada con la bebida, la pobreza y la prostitucion. Sin embargo, las letras de este artista contribuyeron a que cambiara la cara del genero del amargue.

Gracias al trabajo de Radhámes Aracena, los bachateros como Víctor Estévez recibieron un gran apoyo mediante su casa disquera La Guarachita, que más adelante adquiere una frecuencia en Amplitud Modulada a la que identificó con nombre de Radio Guarachita. Esta emisora se convirtió en un instrumento para promocionar a los bachateros y todos aquellos artistas rechazados por las emisoras tradicionales.

Algunos de los éxitos del Trovador del Norte son: “Corazón de Acero”, “Falso Amores”, “La pagaras”, ” Amor de mi delirio”, “Pequeña”, y otros grandes hits que suena todavía en la radio dominicana.

Falleció a causa de un accidente de tránsito que lo mantuvo hospitalizado  y luego murió Domingo 11 de Marzo del 2001







http://www.bachateandord.com/2015/12/victor-estevez-corazon-de-acero-bachata_26.html

http://www.diariode3.com/se-conmemora-13-anos-de-la-partida-del-bachatero-victor-estevez/

https://rincondelamargue.weebly.com/victor-estevez.html

Nancy Álvarez Díaz

Nació el 10 de octubre de 1951, en Santo Domingo, República Dominicana. hija de  Don Plinio Álvarez Valera y Doña Gloria Díaz de Ávarez, de ese matrimonio nacieron 5 hembras Nancy , Celcia, Carmen Julia, Jocelyn, y Diomary Alvarez Díaz, además de José, quien es hijo de Gloria de otro matrimonio.

Comenzó su carrera como cantante a los 15 años; colaboró con renombrados músicos como Michael Camilo. Fue la solista del famoso y popular grupo “Barroco 21“. Ha producido y actuado en muchas obras de teatro y musicales y por esto se ha ganado numerosos premios y honores en su país.

Nancy comenzó a producir y conducir sus propios shows de TV “Sólo para adultos“, “Nancy” etc.; shows educativos con un contenido fuerte, de temas humanos, de la familia, la pareja y la sexualidad. Esto la convirtió en una figura sumamente popular y controversial, comenzó a ser llamada “La Dra. Ruth latina”. También escribió en numerosos periódicos locales. Su columna diaria “Consultando con Nancy“, donde ofrecía consejos a quienes le escribían, personas que querían preguntar pero temían ser conocidos, fue muy popular, siendo la más leída en todo el país, más que los editoriales de los periódicos. “Consultando con Nancy” fue compilada en un libro y publicada.

Después de muchos años de experiencia en la televisión de su país, Nancy comenzó a ser invitada especial de varios programas en la televisión hispana de Estados Unidos, tales como “El show del Padre Alberto”, “Despierta América“, “El show de Marta Susana“, “Cristina“, etc. En adición a esto, participaba en Radio Única como la sexóloga oficial del show de radio de Pedro Sevcec. Debido a su gran éxito, fue invitada frecuentemente por Don Francisco, conductor de “Sábado Gigante“.

El éxito de Nancy en Estados Unidos es el resultado del show de TV “Quien tiene la razón” el cual fue al aire por 6 años en Telefutura (actualmente UNIMAS). Este show era el único en la televisión latina que combinaba la estructura de un Talk Show con un sistema de votación, parecido a los shows de corte. El veredicto era determinado por la audiencia y “Los Archienemigos“, panelistas que también daban su opinión, y finalmente la Dra. Álvarez cerraba cada caso con sus conclusiones. El principal propósito del show era educar mientras entretenía, esto complementado con la vehemente, hilarante y brillante personalidad de Nancy, con sus fuertes convicciones y su forma única de comunicar un mensaje.

Debido al gran éxito, el show fue movido a Univisión en el 2008, convirtiéndose en el primer show que pasaba de Telefutura a Univisión en toda la historia. A pesar de tener el horario de las 3:00 PM en Telefutura y comenzar a las 10:00 AM en Univisión, el show continuó siendo el más visto hasta las 6:00 PM de la tarde en Univisión, cada día. Era inmensamente popular en Estados Unidos y en toda Latinoamérica, por ejemplo: Puerto Rico, Santo Domingo, Venezuela, El Salvador, además de haber alcanzado muy altos ratings en New York, Los Ángeles, y muchos más estados y países.

Ella produce y actúa en “Todo sobre el amor” y “Solo para hombres…y también para mujeres“, una serie de shows educativos musicales en vivo, donde combina sus consejos a las parejas sobre sus relaciones y su sexualidad, con canciones, teatro, poesía y humor. Esto fue presentado a casa llena en Bellas Artes de Puerto Rico, Miami, New York y Santo Domingo.

Era columnista regular de varios periódicos y revistas en los Estados Unidos y Latinoamérica. Actualmente mantiene un blog en el prestigioso Huffington Post. Es columnista de la revista People en Español. Lanzo su libro “NANCY QUE HAGO” en el año 2011 y este se convirtió en un Best Seller en USA y varios países de Latinoamérica.

En República Dominicana, fue el libro más vendido por mucho tiempo, estando en el primer lugar de ventas por varios meses. En Amazon también fue el más leído sobre relaciones de pareja. Sus libros “HACER QUE LA PAREJA FUNCIONE” y “NANCY QUE HAGO II”, serán publicados próximamente.

Durante los años 2012 y 2013, Nancy ha trabajado en el campo de las células madre. Creo junto a su esposo el Dr. Álvaro Skupin y otros grandes precursores e investigadores de células madre en el mundo, a SOLCEMA (Sociedad Latinoamericana de Células Madre) en el año 2012. Actualmente es presidenta de Solcema en USA y es la vocera oficial de esta asociación en el mundo, promoviendo por Latinoamérica esta medicina del futuro, creando asociaciones en diferentes países que se han afiliado a Solcema.

Actualmente es presidenta de Psicoaxis Corporation y de Mother Stem Institute. También ha creado su línea de productos relacionados con la salud física y emocional. Los dos primeros productos lanzados al mercado son “Up Chaca Chaca” y “Buen Sleep”.

Experta en la condición humana, Nancy goza de reconocimiento internacional y prestigio, expresado en los miles de testimonios de personas que se han beneficiado de sus consejos. Considera esto, su mayor reconocimiento.

Tomado de:
 http://nancyalvarez.com/biografia/#ixzz4dzQvKLIv

Olga Lara

Olga Francia Elena Lara D'Soto, el nombre completo de Olga Lara, na­ció el 16 de septiembre de 1953, en la ciudad de Azua de Compostela. Hija de el señor Elpidio Lara y de la señora Estela D'Soto Ortiz.  Se inició en las actividades musicales en su ciudad natal con la profesora Doña Con­sue­lo González Vda. González, estudiando solfeo y piano. También estudió guitarra con la Hermana Rosalia, del Colegio de Monjas Carmelitas, en Azua. Sus primeros es­tu­dios los realizó en el Colegio de Monjas San José.

En el año 1977 se gradúa con honores de Se­cre­taria Ejecutiva Bilingüe, en el Instituto Cul­tu­ral Domínico Americano, y ejerce esa profesión durante varios años en ins­ti­tu­ciones bancarias y financieras. También fue profesora de inglés en el Colegio Calazans.

Se inicia en la carrera artística en 1979, descubierta por el periodista de arte Frank Natera, y avalada y estimulada por el maestro Bien­ve­nido Bustamante y el productor de Televisión Yaqui Núñez del Risco. Su primera producción musical incluye “Caballero” (de su propia autoría), “Te quiero mucho todavía”, “Me tiene sin cuidado”, “Hombre de Mun­do”, “Cuando llegue mi invierno”, “Nadie jamás”, “Sé” y otras más que integran su primer disco de Larga Duración (LP)

Posteriormente, escribe la canción “No te creas”, premiada con el re­co­no­ci­mien­to “El Disco del Año”, como la balada del año 1984. En ese mismo año, «Mi vida» fue galardonada como «Merengue del Año» por los Premios El Dorado.

Otras de sus canciones son: “Dime de una vez”, “Vete y no vuelvas más”, “No sigas mintiendo”, “Te vengo a buscar”, “Hasta hoy”, “Mañana”, “Campesina”, “Marinero”.

Olga Lara no sólo escribe canciones en baladas, sino también merengues: “Mi vida”, “Mala amiga”, entre otros.

“Mis composiciones son un intento de comunicación con el publico,” expresa Olga Lara, “y de sintetizar sus propios sentimientos y algunas vi­ven­cias de personas que he conocido.” “El acto de crear,” cree, “es parte de su realización espiritual como ser humano.” Y tiene como criterio de afir­ma­ción de sus temas, la gran aceptación del público hacia ellos.

En su carrera artística como cantante po­pu­lar y compositora, obtuvo la «Re­ve­la­ción del Año», en 1980; también es reconocida co­mo cantante y compositora, por los Pre­mios El Dorado. En 1982, fue pro­cla­mada «Cantante Popular del Año», lo que más tarde la catapulta con el seu­dó­ni­mo «La Po­pu­la­rí­si­ma». En 1983, junto a Cheo Zoriilla y Leonor Por­ce­lla de Brea, fue nominada como compositora del año, por sus canciones, “A­pren­de­ré”, “Te quiero mucho todavía” y “Me estoy muriendo”. En 1984, ob­tu­vo el premio El Dorado, como «Cantante Popular del Año», re­co­no­ci­mien­to que le fue otorgado también en 1987.

Es de las contadas cantantes populares que ha logrado presentarse en el más prestigioso Teatro Nacional—la meca de la consagración de los artistas nacionales. Como compositora y cantante se ha pro­yec­ta­do internacionalmente y figura co­mo una de las artistas dominicanas que han formado parte del cotizado catálogo de casas disqueras como CBS y SONY.

La «Recopilación de la Música Popular Do­mi­ni­cana» publica sus canciones a piano: “Cuan­do llegue mi invierno”, “Hombre de Mun­do”, “Mi Vida”.

En 1993 presenta su nueva producción dis­co­gráfica «La revancha» con las canciones “La Revancha”, “No te vayas”, “Dame tu amor”, “Que otra se muera por ti”, “Amor a escondidas”, entre otros.

En 1995 se presenta, por segunda vez, en la majestuosa sala Prin­ci­pal del Teatro Nacional con el espectáculo “Cristal”, galardonado por ACROARTE con el premio Casandra como «Espectáculo del Año».

Aunque Olga Lara ha estado, en los últimos años, alejada de los grandes escenarios y dedica más tiempo a su familia, ha seguido componiendo canciones, y hasta tiene una producción a la que llamará “Cosas del Campo”, que espera algún día darla a conocer.

La artista que llevaba 15 de ellos sin presentarse públicamente en escenarios masivos, dice sentirse feliz porque se ha dedicado a la Psicología, especialidad que estudió y en la cual se desempeña cotidianamente. "No he dejado de cantar. Siempre llevo mi guitarra y canto, como parte de la terapia a los niños que atiendo", expresó quien en la década del 80 y 90 llenara grandes escenarios junto a su "eterna" contrincante, Vickiana.

El 18 de enero de 2014, fallece  la madre de Olga Lara,  la señora educadora Estela D’ Soto

Desea, también, regrabar sus primeros temas (con nueva orquestación y tecnología), terminar su libro de anécdotas “Algo más de mí” y hacer un especial de televisión.
Tomado de: http://www.olgalara.com/biografia.html

José Lacay

José Miguel Lacay Vásquez, cantante de música popular, nació el 19 de marzo de 1947, en Santo Domingo de Guzmán, capital de República Dominicana.

Inicios
Desde muy niño mostró su interés en llegar a ser cantante, lo que logró en parte en 1960 a la edad de 13 años, cuando debutó como aficionado en el popular programa de televisión “La Hora del Moro” que se transmitía a través de Rahintel, canal 7, y que conducía el compositor y pianista dominicano Rafael Solano.

Carrera
En 1962, se traslada a los Estados Unidos, para realizar sus estudios en la “High School of Comerse” en el condado de Manhattan de la ciudad de New York. En Estados Unidos tomó clases de canto con el pianista dominicano Gilberto Muñoz. A su regreso al país siguió sus estudios de canto de las manos de la soprano Ivonne Haza.
En 1966, debuta como profesional en el programa “Una Hora Contigo”, que producía la compositora y cantante puertorriqueña Myrta Silva para WNJ-TV, Canal 47, primera televisora hispana, que por esos años empezó a transmitir para el área de Nueva York, desde sus estudios en Newark, Nueva Jersey.

En 1968, luego de viajar con Myrta Silva por varias ciudades como intérprete exclusivo de esta destacada compositora continental, regresa a Santo Domingo y participa en el “Primer Festival de la Canción Dominicana”, organizado por la asociación de artistas AMUCABA.

Mantiene su participación en este festival por cuatro años consecutivos, obteniendo siempre un importante lugar entre los finalistas, hasta que en 1972, en el “V Festival de la Canción Dominicana”, gana el primer lugar como interprete con la canción “Llegó el Invierno”, de los Hnos. Fernando y Ricardo Escovar, que a la vez obtuvo el primer lugar como canción y mejor arreglo del festival, realizado por el maestro Jorge Taveras.

Desde 1970, ha representado a Republica Dominicana en siete festivales de la canción, tanto en Latinoamérica como en otros lugares del mundo, en algunos de los cuales ha quedado entre los primeros lugares.

Ha participado con su espectáculo y como invitado especial en diferentes eventos y ferias internacionales, que lo han llevado varias veces por todos los pueblos y ciudades de su país y a Francia, España, Brasil, Venezuela, Argentina, México, Panamá, Curazao, Puerto Rico, Nueva York y al afamado “Festival de la calle 8 de Miami, Florida”.

En 1989, le fue otorgada la orden de “Munícipe Distinguido, de la ciudad de Santo Domingo de Guzmán”, por resolución de la Sala Capitular del Ayuntamiento del Distrito Nacional y el sindico Dr. Rafael Suberví Bonilla.

José Lacay, perteneció al elenco de cantantes solistas del Ballet Folklórico Nacional, bajo la dirección de la profesora Josefina Miniño, en el que interpretaba la música dominicana por muchos países del el mundo.

Cantante bilingüe, se destacó en el área turística como precursor de las presentaciones artísticas en los hoteles resorts de casi todo el país, donde se presentaba con su propia revista musical “Santo Domingo Es Así”.

José Lacay ha realizado grabaciones discobráficas de diversos temas de compositores dominicanos y extranjeros. Entre los más populares están: “Marión”, “El motivo, “Ya”, “La copia” y “Amor desolado”.
MARIóN
Durante su carrera realizó grabaciones discográficas de diversos temas de compositores dominicanos y extranjeros. Entre los más populares están: El motivo, Ya, La copia, Amor desolado y Marión. Pero este último ha sido su buque insignia.

“Marión” es la historia de un hombre que visito París, Francia, donde conoció una mujer y después de ser amante por el tiempo que permaneció en esa ciudad, ella acordó volver a América él. El turista le compró su boleto de barco, pero se quedó esperando a Marión porque la hermosa mujer nunca llegó.

Recuerda que escuchó la canción por primera vez en el II Festival Latinoamericano de la Canción en Nueva York en el 1971, la cual representó a Chile. Le gustó tanto que la copió y le pidió permiso a la compañía editora Pier Internacional para grabarla.

Llegó a conocer al autor de la canción, Fabio Espinosa, quien también la interpretó en el festival. Espinosa le manifestó que la historia que narra la canción es real. Está incluida en la primera producción que grabó Lacay en 1971

Discografía
Ese es José Lacay (1968) (Remo Records)
Muerte
Murió el 14 de noviembre de 2016, a causa de complicaciones estomacales, situación que lo había mantenido en cama desde hace varios. llamaron a los servicios de emergencia del 911 y  no tenían ni oxigeno para asistirlo. Cuando llegamos al Hospital Darío Contreras ya había fallecido”.
Tomado de:
www.enciclopediadominicana.org
http://vanguardiadelpueblo.do/
http://www.diariolibre.com/

Manuela Josefa Cabrera... Fefita la grande

Nacio el 18 de septiembre de 1943, en San José, un pueblito de la provincia Santiago Rodríguez en la República Dominicana. Hija de Eliseo Cabrera (Seíto) y María Anna Taveras, desde muy temprana edad comenzó a interesarse por la música practicando tocar el acordeón dentro del taller de su padre. Fue motivada a tocar el acordeón tras escuchar las canciones de Guandulito, uno de los pioneros del merengue típico.

Tenía siete años cuando soprendió a la familia tocando el acordeón por primera vez.  Su padre sabía repararlos. A los 16 años cursaba el 5.° curso y le hicieron abandonar la escuela.

LE CANTÓ A TRUJILLO

Siendo adolescente tocó el acordeón a Trujillo y le pidió una bicicleta, una casa y una beca para estudiar música en La Voz Dominicana. Trujillo le regaló cien pesos.

Fefita La Grande, es una acordeonista dominicana y la más reconocida intérprete femenina del merengue típico, una variación más rural del merengue, principal género musical de la República Dominicana. Es una de las máximas representantes del "género típico" junto con artistas como Tatico Henríquez, Pedro Reynoso, El Ciego de Nagua, Rafaelito Román, Francisco Ulloa, entre otros. Su versión del tema «La chiflera» es un emblema de la música típica.

AMORES, HIJOS, FAMILIA

La primera pareja fue Leónidas Marte, con él tuvo a su primera hija, Miledys. Se separó y tuvo cinco más con tres hombres distintos: Rafaelito, Raulito, Julio César, Arelys e Ivelisse. De sus hijos, ninguno se interesó en seguirle los pasos en la música. Dice que Julio César toca muy bien el acordeón, pero no lo tiene de profesión, y que Arelis y Rafelito son los bailarines de la familia. “Yo le pregunto, cuando la veo bailando en las fiestas: -¿muchacha a quién tú saliste bailando tan bueno?-. Ella grita -a mi mamá- (risa)

Apodada como La Mayimba, La Vieja, La Vieja Fefa

Primeros años

Nació en San José, un pueblito de la provincia Santiago Rodríguez en la República Dominicana. Hija de Eliseo Cabrera (Seíto) y María Anna Taveras, desde muy temprana edad comenzó a interesarse por la música practicando tocar el acordeón dentro del taller de su padre. Fue motivada a tocar el acordeón tras escuchar las canciones de Guandulito, uno de los pioneros del merengue típico.

A los siete años de edad ya era conocida en su comunidad por su talento como acordeonista y a los nueve ya amenizaba fiestas con acordeón, güira y tambora. A mediados de la década de 1950, debido a su talento y carisma, fue abordada por José "Petán" Arismendy (hermano del dictador Rafael Leónidas Trujillo) quien al escucharla tocar sacó de su bolsillo cien pesos y se los regaló a Fefita que contaba con apenas doce años de edad.[cita requerida]

Carrera

Viajando hacia el exterior acompañando al maestro Rafael Solano en una de sus giras por Puerto Rico y más tarde hacia otros países. Ella fue la primera artista en llevar el merengue típico por Europa. En esa misma época inicio su carrera discográfica con su primer LP «Si quiere venir que venga», aunque ya para ese entonces Fefita tenía un amplio repertorio musical y gozaba de una gran aceptación en el público. Ha interpretado merengues de muchos autores, entre ellos su padre don Seito, además de composiciones cuya melodía y letra son de su propia autoría. es considerada una de las grandes de la música típica dominicana más versátil por haber grabado desde merengues rápidos hasta reggaeton, tanto así que en el escenario le dicen "La Mujer de Fuego" por que “enciende” los lugares donde toca.vaye usted a ver

Toda su vida ha mantenido un estilo único al tocar el acordeón, sus merengues son parecidos a los de Tatico Henríquez o El Trío Reynoso, que mantienen la esencia del merengue típico original y la música de enramada. Ha criticado en entrevistas a los merengueros contemporáneos que según ella han deformado el merengue «acelerándolo y matándolo al tocarlo de una forma extraña».

Ha grabado y ha compuesto más de 200 canciones, los primeros en sencillos de pasta. Fefita lleva 13 CD y es en un ícono de la música autóctona del país.

Es sobreviviente de cáncer de seno.

Estilo y aportes

Tiene un estilo único para tocar el merengue típico, una forma que sólo ella es capaz de producir. Junto con los primeros exponentes del "nuevo" merengue típico, como Tatico Henríquez, Samuelito Almonte y El Ciego de Nagua, añadió congas, saxofones, y bajo eléctrico al conjunto típico, que era compuesto inicialmente por tres músicos: un acordeonista, un tocador de tambora ("tamborero"), y el que toca la güira ("güirero"). La Mayimba también fue la primera en llevar el merengue típico al público europeo, ha trabajado con varios de los exponentes más grandes del género que se encuentran activo, como es el caso del Prodigio (quien ha expuesto que en sus inicios, esta dama, le dio oportunidades para enseñar su talento al público), Rafaelito Roman (con quien ha realizado tres producciones) al igual que otros.

Miembros

Su agrupación musical la componen:

Fefita La Grande: voz y acordeón

Francis Lantigua: segundo acordeón

Antonio Jesús (Diploma): tambora

Candi: güira

Jepry (La Ñe): guitarra bajo

Óliver: conga

Fabián Pérez (Fabio Durán): saxofón

Víctor Cruz (La Peluca): segunda voz

Rosa Leonarda Estrella (Naná): mánager

Félix Bautista: chofer

Librado Herpidio Ovalle: chofer.

Papito: chofer.

Discografía[editar]

La Ciudad Corazón (2001).

Date Brillo Cadenita (1999).

Soy Original (1997).

Yo Sigo Pa' Lante (1995).

Todos los Hombres Son Buenos (1993).

Cantando He de Morir (1991).

Vámonos Pa'l Can (1990).

La Cintura Mía (1989).

Fefita la Grande (1981).

La Pimienta Es la Que Pica (1980).

Merengues Típicos (1980).

Merengues Típicos Vol. 1 (1979).

EL PROBLEMA DE LA VISA

Tras 13 años desde que se le cancelara el visado a Fefita a Estados Unidos. Según cuenta el libro una persona conocida por ella viajó a EU con un pasaporte alterado y durante la investigación la Vieja Fefa se dio por aludida. Fefita se sintió humillada y lloró mucho, fue la primera vez que le pusieron unas esposas.

Apodos

El nombre "La Vieja Fefa" se lo dio Tatico Henríquez cuando tenía 17 años y Bartolo Alvarado "El Ciego de Nagua" la bautizó con el nombre de "Fefita La Grande" cuando ya tenía unos 22 años. A partir de 1980 se ha hecho llamar "La Mayimba", el nombre que más le gusta. Es la dama del merengue tradicional de la República Dominicana, un verdadero orgullo por lo que representa como mujer y el ejemplo real de vida que ha plasmado en la sociedad.

Cine

Fefita La Grande ha participado en diversas películas del cine dominicano, como Perico Ripiao, "Ponchao" (2013), "Lotoman 003" (2014), y La maldición del padre Cardona (en la cual participó la famosa actriz Zoe Saldaña).

El 31 de mayo de 2016 fue distinguida con el Gran Soberano de los Premios Soberanos premios de lo que el país entero protestaba por que se lo dieran. y los que los comunicadores le apodaron que este año le dieron el premio del pueblo.

La Vieja FEFA aún no piensa en el retiro, pese a que ella misma admite que no se imaginaba que a estas alturas de su vida todavía estaría tocando.“Me voy a retirar cuando me muera. Me quitan el acordeón, me quitan el escenario, me quitan este micrófono y me pueden comprar la caja, porque esa es mi vida. Mi corazón, mi vida entera está en los escenarios, si voy a un espectáculo que no sea mío los piecitos me comen, yo quiero subir al escenario, porque esa es mi vida, y si Dios quiere, voy a decir como en algunas partes de mi país me dicen la Celia Cruz dominicana, voy a estar hasta que me muera en los escenarios”, asegura. Y cuando ya no pueda cantar o tocar acordeón, desea que su familia la lleve a los conciertos para estar cerca del escenario...

Tomado de 

https://es.wikipedia.org/wiki/Fefita_La_Grande

http://lamayimba.blogspot.com/

http://blog.concerteza.com/2012/04/fefita-6-hijos-13-nietos-cuatro-hombres.html